Привіт, дорогі мешканці Skillville! Сьогодні я розповім як малювати комікси. Стаття швидше носить загальний характер, що описує послідовність дій, необхідну для створення повноцінного коміксу, а не техніку малювання (інакше вам краще походити на курси малювання або в художню школу)! Як приклад, я вибрав комікс «Rabbits Against Magic», творець якого J.Lemon викладає як сам комікс, так і матеріали у вільний доступ.

Початок почав або ідея

  Звичайно, спершу потрібно вирішити що малювати. Професійні автори всюди тягають з собою Скетчбук, або альбом, або блокнот, в якому тут же роблять позначки і замальовки, ледь на горизонті свідомості з'явиться ідея. Там же вони зазвичай малюють елементи будівель, людей на вулиці: все те, на що впав їх погляд. Іноді вони відпрацьовують техніку. Тобто сама ідея в тому, щоб не сидіти на місці за робочим столом, а досліджувати цей світ і намагатися перенести його частки на папір.

J.Lemon, творець коміксу, каже, що відкидає до 90% з'являються ідей. Адже важлива якість а не кількість. Так що не впадайте у відчай, якщо в голові зовсім порожньо, сходіть прогулятися, розслабтеся, шукайте натхнення!

J.Lemon згадує, що іноді навіть найпростіші життєві ситуації набувають нових барв, коли перенесені в комікс, так що, можливо варто почати з якоїсь особистої забавною ситуації!

замальовка

  Після того, як ви знайшли ту саму ідею, яку збираєтеся втілити в життя, необхідно зробити чорнову замальовку. J.Lemon скаржиться, що вони у нього іноді настільки чорнові, що він не може розібрати що він намалював. Так що намагайтеся навіть чорновий варіант робити щодо читабельним, інакше в подальшому можуть знадобитися додаткові сили на дешифрування ваших закорючек!

Напевно у вас буде багато чого перекреслено або замалевано, іноді доведеться переписувати навіть слова по кілька разів (до речі стежте за орфографією і пунктуацією!). Це нормально, це частина процесу творення.

затишне містечко

  Звичайно, в відповідно до першого пункту, ідеї можуть відвідати вас завжди і всюди, тому і народжуються замальовки, але малювати, скажімо, в автобусі або на лавочці в парку буде досить проблематично. Вам потрібен тихий куточок, де ви зможете ретельно все намалювати.

На зображенні якраз таке місце - це робочий стіл J.Lemon. На фото 3 зовнішніх жорстких диска, м'які іграшки та книги. І хоча J.Lemon правша, все олівці і пензлики він зберігає зліва, тому що під правою рукою планшет wacom і ноутбук. Ви можете помітити ще багато дрібниць, але одним з головних крім листа паперу і олівця є освітлення. У кімнаті на фото 3 джерела електричного світла і 2 величезних вікна. Для нормальний роботи художника не повинно бути ніяких тіней.

панелі

  На фото нижче стандартна рамка для малювання панелей. Кожен прямокутник розміром 5 на 3 дюйми. Зробити таку досить просто, можна вирізати навіть з картону, але вона заощадить вам купу часу в подальшому. J.Lemon так само зробив ще один шаблон панелей з 3 прямокутниками по 10.5 на 3.5 дюйма.

Щоб перенести малюнки на комп'ютер, вам знадобиться сканер, таким чином, максимальний розмір панелей залежить від розміру вашого сканера.

олівці

  Одними з кращих олівців вважаються Faber Castel. J.Lemon намалював сторінку, на фото нижче за допомогою 2B.

тексти

J.Lemon використовує пластикову рамку, для того, щоб букви були однакового розміру (так, тексти теж малюються). В ідеалі можна зробити власний шрифт і тоді не доведеться малювати його кожен раз - досить буде набивати на комп'ютері.

закінчуємо тексти

  Тепер підійшла черга обведення букв чорнилом. На цьому етапі можна зробити фінальні правки або навіть зовсім поміняти текст, якщо він раптом вас не влаштовує. Більш того, вам навіть може захотітися щось виправити тому розуміючи що так все і буде виглядати, обов'язково щось та захочеться поміняти.

обводимо персонажів

Для обведення J.Lemon використовує пензлик Robert Simmons 785 і чорнило Pelikan. На жаль синтетичні пензлики не такі хороші як ці. Одними з кращих вважаються серії Windsor і Newton 7. Проте вони довгуваті і ними складніше зробити акуратні мазки.
  Дуже важливо використовувати хороші чорнило! Деякі дрібні деталі J.Lemon домальовує ручками Pigma Micron або Copic Multiliner (08 або 05 розміру). Краї рамок можна обвести Kuretake Sumi Brush. J.Lemon користується чорнильними ручками з пером.
  Але малювання вручну на увазі економію. Зараз доступні відмінні програми для малювання (Adobe Sketcher), в яких за допомогою планшета можна досягти дуже високих результатів (але спершу доведеться витратитися на сам планшет, а потім витратити час на навчання роботі з програмою).

закінчуємо обведення

J.Lemon завжди починає з обведення персонажів, проте розфарбування будується зовсім навпаки: спочатку розфарбовується фон.

фон

  При додаванні фону, краще замінити пензлик на перо або маркер, щоб вся робота не пішла на смарку.

стираємо олівець

  J.Lemon зазвичай робить це поза свого робочого місця, щоб не смітити за ним. На цьому етапі можна помітити і виправити недоробки. Якщо ж необхідно видалити вже намальовані чорнилом лінії, можна вдатися до допомоги білих чорнила.

Під час видалення олівцевих ліній ви зрозумієте наскільки важливо використовувати хорошу товстий папір, інакше після стирання в ній залишаться дірки. Гірше дірки може бути тільки перекинута на ваш малюнок кюветка з чорнилом або водою!

сканування

  Досить встановити сканер в чорно-білий режим і 600 DPI.

розподіл панелей

  Відскановані зображення можна відкрити в будь-якому фоторедакторі. Тепер необхідно розрізати панелі і скомпонувати їх в потрібній послідовності.

Шари і доопрацювання

  Тепер необхідно зробити наші зображення тільки чорно-білими. Без наявності перехідних відтінків сірого. В фотошопі за це відповідає настройка threshold. Без цього картинка не буде такої чіткої і її буде складно розфарбовувати.

В фотошопі настройку threshhold д.б.н. виставлена \u200b\u200b128, СВЯП J.Lemon воліє 140. Після цього ви побачите як ваш малюнок придбає чіткі межі. Після цього вам залишиться видалити елементи білих областей (це дуже просто робиться за допомогою інструменту чарівна паличка (magic wand)) і включити кольорову палітру.

Тепер робимо новий шар для розмальовки. Цей шар повинен бути під шаром з лініями, щоб при розфарбовуванні НЕ залазити за кордону.

розфарбування фону

  Ми підійшли до однієї з найбільш кропітких частин. Іноді цей процес можна прискорити за допомогою все того ж інструменту «чарівна паличка», виділяючи їм області і заливаючи їх одним кольором. На зображенні нижче були виділені і зафарбовані білим діалогові бульбашки. Тобто виходить що шар з зафарбованими білими бульбашками знаходиться під шаром з намальованими буквами.

Ще трошки розмальовки

  Зазвичай спершу починають з розмальовки фону, додають ТЄЇ від персонажів. Це робиться для того, щоб потім можна було розфарбувати персонажів, поверх тіней і фону. І знову ми використовуємо чарівну паличку, виділяючи різні ділянки для розмальовки.

Тепер приступимо до розфарбуванні персонажів

  Насправді розфарбовувати персонажів зазвичай цікавіше ніж фон. Принцип роботи такий же як і з фоном.

останні доопрацювання

На цьому етапі доводиться ще раз переглянути свої розфарбовані роботи і підправити нерівності і шорсткості. Професіонали на цьому етапі можуть навіть перемальовувати окремі елементи.

Підготовка для публікації в інтернеті

  Так, ви ж збираєтеся комусь показувати свої роботи? Зберігаємо всі зображення в потрібному форматі: висока роздільна здатність (думаю не більше 1920х1080).



  Ура, все готово!

Інструкція

Для великого і детального коміксу краще взяти листи А3, а для простого досить А4.

Зробіть олівцеві начерки, розділіть листи на окремі сектори і прокреслите кордону.

Зробіть начерки для кожного кадру, прорисовуючи композицію, а потім деталізацію.В деяких випадках малюнок може виходити за межі кадру для більшого ефекту.

На комп'ютері впишіть репліки в заготовлені хмарки.

Вже досить давно комікс вважається самостійним жанром літератури і образотворчого мистецтва, і існує маса різних художників, які працюють успішно і з інтересом в жанрі коміксу. Всі знають, що цей жанр накладає на манеру малювання певні правила, і ці правила нерідко цікавлять тих, хто теж мріє стати автором коміксів, але не знає, з чого почати, щоб навчитися їх малювати. Як навчитися малювати комікси, Гідні уваги і подальшої публікації?

Інструкція

Перш, ніж починати малювати, придумайте і пропишіть план і сюжет вашого коміксу. У коміксах обов'язково повинен бути сюжет - в іншому випадку вони перетворюються в прості малюнки, позбавлені сенсу. Заздалегідь продумайте сюжетну лінію і пропишіть можливі репліки, а також придумайте образи головних героїв.

Накидайте розкадрування майбутнього коміксу - це допоможе зрозуміти, що малювати в кожній лінійці кадрів. Заздалегідь прорисуйте образи основних персонажів, сформувавши їх стиль.

Почніть створення коміксу з підготовчих олівцевих начерків, які варто робити акуратно і тонко. Розкреслите лист на сектора, прокреслите кордону в 0,5-1 см, в залежності від розміру листа.

Для початку зробіть начерки композиції кожного кадру, і тільки потім починайте деталізацію і промальовування. Малюнок повинен легко читатися з кадру, а деякі його елементи для більшої ефектності можуть виходити за межі кадрової рамки (наприклад, вибухи).

Повністю вималювати всі кадри олівцем, займіться їх обробкою. Для цього використовуйте туш і фарбу, якщо збираєтеся розфарбовувати і контуровать малюнки вручну. Істотну допомогу в окресленні контурів вам надасть рапідограф - він дозволяє робити тонкі і чіткі лінії тушшю.

Також ви можете використовувати плакатні пір'я різного типу. Після окреслення і розмальовки коміксу його потрібно відсканувати в дозволі 300 dpi і закінчити обробку в Фотошопі.

Після сканування малюнок обов'язково буде містити деяку кількість дефектів і сміття - видаліть ці дефекти, збільшивши масштаб малюнка і використовуючи маленький ластик з жорсткими краями. У розділі Select\u003e color range клацніть на будь-яку білу область малюнка, щоб виділити всі білі фрагменти файлу, після чого натисніть Delete.

джерела:

• як навчиться малювати аніме наруто

Створення коміксів рідко переходить їх розряду хобі в основний вид заробітку. Справа не тільки в недостатньому якості продукту і щодо низьку зацікавленість російського споживача. Головний секрет щасливого художника коміксів в правильному розумінні жанру.

Вам знадобиться

• - альбом для малювання;
• - олівці;
• - ластик;
• - люстерко;
• - добірка коміксів.

Інструкція

Почніть вивчати роботи класиків жанру - відомих художників коміксів. Рекомендуємо вам почати знайомство з жанром з робіт Стіва Дитко, Роберта Говарда і ін. Також корисно вивчити продукти, що випускаються Warner Communications і Mirage Studious. На цьому етапі вам стане зрозуміло, чим ви хочете займатися: написанням сценаріїв для коміксів чи створенням ілюстрацій для них. Існує також альтернативний варіант, коли автор коміксів одночасно виконує обидві ці функції.

Відшліфуйте до досконалості свої навички живопису. Зверніть особливу увагу на акценти, які, як правило, ставляться в коміксах: анатомія, міміка, зображення перспективи та ін. Перш ніж приступити до написання першого коміксу, необхідно вивчити станковий малюнок, освоїти практику портретного живопису і малювання з натури (пейзажі). Великою підмогою стане професійну художню освіту. Хоча воно далеко не завжди обіцяє коміксістов великий успіх. Більшість художників коміксів дилетанти і самоучки. Для сценариста важливі вміння розбивати текст по сценарної розкадруванні, лаконічно писати репліки і передавати розповідь у вигляді прямої мови.

Відео по темі

Малювати комікси складніше, ніж звичайні малюнки. У автора повинен бути присутнім не тільки художній, а й письменницький стиль. До того ж, необхідно добре знати теорію малюнка: побудова композицій, вибір кольорів і правильне використання інструментів.

Виберіть спосіб малювання: класичний або на комп'ютері. У першому випадку вам знадобляться чисті аркуші паперу, олівці різної твердості, лінійка і хороший ластик. Якщо ви збираєтеся серйозно займатися створенням коміксів, можете придбати спеціальний похилий стіл. Також вам знадобиться лампа і автоматична точилка.

Якщо ви хочете малювати комікси на комп'ютері, то доведеться розщедритися на графічний планшет. Цей пристрій дозволяє за допомогою спеціального пера створювати зображення безпосередньо в графічному редакторі. Ви можете використовувати як звичайні програми, що дозволяють просто малювати (Photoshop, PaintToolSAI), так і спеціалізовані додатки для авторів коміксів (MangaStudio).

персонажі

Основа будь-якого коміксу - персонажі. Ви повинні не тільки в найдрібніших подробицях продумати зовнішність героя, а й створити його характер. Які його основні мотиви, як він дивиться на світ, які люди йому подобаються і так далі. Найкраще зробити окремі картки, в яких буде вказано передісторія персонажа, його улюблені і нелюбимі речі, а також приблизну роль в сюжеті.

Рекомендується створювати не менше двох основних персонажів: протагоніста і антагоніста. Це додасть сюжету цікавинки. Протистояння і складності завжди привертають більше уваги. Також не варто робити всіх персонажів однієї статі. Миловидні дівчата, які грають другорядні ролі, нерідко стають набагато популярніше головного героя.

сюжет

Не важливо, малюєте ви смішну або повчальну історію - ніколи не малюйте комікс, поки не здогадаєтесь сюжет. Це дозволить вам правильніше розставити кадри і точно зобразити почуття героїв.

Особливу увагу варто приділити оточенню. У книзі автор сам описує місце розташування героїв, використовуючи метафори. Вам же доведеться зображати і темний ліс, і кімнату допитів і багато іншого. Тому краще спочатку описувати кожну сцену на словах (можна записати або продиктувати на диктофон), а вже потім приступати до зображення.

Пам'ятайте про складові частини твору: пролог, експозиція, зав'язка, розвиток дій, кульмінація, розв'язка і епілог. Не обов'язково включати їх все, однак вони допоможуть правильно розвинути сюжет.

композиція

Пам'ятайте, що комікси не можна починати і закінчувати з розворотів, для цих частин виділяють по окремій смузі. Перший кадр завжди повинен містити оточення з найдрібнішими деталями, це дозволить читачеві відразу ж зануритися в атмосферу. Кожен окремий розворот повинен містити закінчену дію, як абзац в тексті.

джерела:

• як малювати героїв марвел

На цій сторінці сайту давайте спробуємо намалювати комікси. Малювати комікс зовсім нескладно, особливо якщо ви вмієте малювати людей. У цьому малюнку коміксів використані прості схеми малювання людини, тому картинки людей лише схематичні. Сюжет цього коміксу простий і трохи смішний. Це і є основа побудови коміксів. Коротким і простим повинен бути і текст. Якщо ви будете використовувати занадто багато тексту, то комікс буде нудний, нікому, адже не хочеться надто багато читати.
  Для кожного коміксу потрібен короткий сценарій. Сценарій цього коміксу такий: людина спускається по сходах з під'їзду, щоб вийти на вулицю. Однак він чує дивний шум, що доноситься за дверима. Відразу в його голові проноситься думка, про те, що на вулиці стріляє кулемет. Він з острахом відкриває двері і бачить, що там всього лише робочий з відбійним молотком. Малюнок цього коміксу розбитий на 4 етапи.

1. Як малювати комікси. основи малюнка

Складно при малюванні коміксів робити персонажів однаковими, тому важливо малюнок не "перевантажувати" деталями. Простота сюжету і зображення персонажів - це основа будь-якого коміксу. Фігури і особи повинні бути намальовані схематично, без особливої \u200b\u200bдеталізації, і намальовані в злегка спотвореному вигляді, в стилі мультиплікації. Дотримуючись цих правил, вам буде легше повторювати основні риси героїв вашого коміксу.

2. Як намалювати діалог в коміксі

Майте на увазі, що пляшечку з зигзагоподібним контуром передає гучний звук, а хвилястий навпаки, думки або тиха розмова. Розташовуйте діалоги героїв коміксу вище малюнка голови людини або в порожніх місцях малюнка.

3. Деталі оформлення коміксів

Щоб зображати сторонні шуми потрібно використовувати різні знаки або блискавки. Малюйте ваших героїв коміксів в динамічних і активних позах, у спрощеній манері малюнка особи і міміки.

4. Деталі оформлення коміксів

Мовний бульбашка за правилами повинен перебувати у того хто говорить першим. Розмови повинні бути короткими і прямими, щоб не займати багато місця на малюнку. Для розумових бульбашок потрібно робити краю контурів з зубцями, для бульбашок з уявним текстом або під час сну використовуйте форму хмари.

Складність малюнка портрета людини полягає в умінні передати емоційний стан людини, його міміку, глибину погляду і т.д. Особливо потрібно це вміння в малюнках коміксів.

  Аніме - це особлива техніка японського малюнка олівцем. Малюнки, в стилі аніме, відрізняються від інших жанрів малювання коміксів, перш за все тим, як намальовані очі і обличчя.

  Щоб намалювати очі правильно, обов'язково потрібно робити це поетапно, оскільки очі це найважливіший і складний елемент будь-якого малюнка людини, в тому числі і коміксів.

  В образотворчому мистецтві найголовніше не точність пропорцій і ліній малюнка, а зображення головного, найважливішого. Для людини в коміксах - його настрою, характеру, виразу очей, якихось інших особливостей.

  На цьому уроці ми навчимося малювати очі людини олівцем поетапно, що може допомогти малювати комікси.

  Переклад: Михайло Герасимов

Вступ

Багато хто запитує мене, як я малюю, і як обвожу комікси тушшю. Ця тема настільки популярна, що я вирішив все викласти в цьому матеріалі. Напевно, мені варто було зробити це раніше. За професією я ІНКЕРІ (контуровщік), і хоча про обведении тушшю буду говорити розгорнуто, торкнуся я також і малювання олівцем, це те, що мені частіше за все доводиться робити тут, на Філіппінах.

Одного разу в одній статті я прочитав, що робота над коміксами жахливо важка, але я цьому не повірив. Тепер, коли я і сам займаюся коміксами, я змушений погодитися з тією думкою. Основні труднощі, вважаю, лежить в розумінні особливостей жанру. Багато людей приходять в цю сферу з очікуваннями, які дуже далекі від реальності. Художник-коміксіст надзвичайно високо спеціалізована область діяльності, абсолютно відмінна від будь-яких інших форм образотворчого мистецтва, таких як живопис, карикатура чи навіть анімація. Якщо ти навіть дуже хороший художник, це аж ніяк не означає, що ти автоматично будеш і хорошим коміксистом. У цьому жанрі існує безліч властивих тільки йому нюансів, і саме про них я і збираюся вести мову нижче.

Перш ніж ви почнете, ви повинні розібратися, чого саме ви чекаєте від роботи в комікс-бізнесі. Може, ви розраховуєте заробити таким манером купу грошей, а може, ви просто хочете створювати твори мистецтва, від яких люди будуть балдеть. Якщо вам потрібні гроші і визнання, вам пряма дорога в великі фірми, на кшталт «Marvel», «DC» і «Image». Але не забувайте при цьому, що комікси це комерційний бізнес, особливо для великих компаній, таких як «Marvel» і «DC», і вам доведеться видавати той продукт, який буде продаватися. А це означає займатися мистецтвом, привабливим для мас, причому робити все це вам доведеться з урахуванням неминучого дедлайну. Якщо ж ви не хочете жертвувати своєю творчою індивідуальністю, займаючись комерційним мистецтвом, в ці компанії не варто й потикатися. В такому випадку вам потрібно йти в невеликі видавництва, на кшталт «Caliber» або «Fantagraphics»; обидва ці видавництва публікують чимало чудових коміксів, чиї творці відрізняються індивідуальним художнім баченням. А ще того краще, видайте власну роботу самі.

Повертаючись до того, що я згадував вище, якщо ви навіть дуже хороший художник, це зовсім не означає автоматично, що ви і хороший коміксіст, хоча в такому випадку вам буде набагато легше. У коміксах ви повинні зуміти розповісти історію в картинках. Хороший коміксіст зможе розповісти гарну історію на декількох сторінках, не вдаючись до слів. Якщо ви навіть приголомшливий художник, але не можете робити одну смугу за один день, кар'єра в коміксних справі вам не світить. Вам необхідно виробити стиль, який дозволив би вам малювати одночасно і добре, і швидко. Тому що випуски коміксів повинні виходити регулярно, найчастіше, на щомісячній основі. А це означає багатогодинну роботу майже кожен день кожного тижня кожного місяця кожного року. Хороший коміксіст повинен відповідати вимогам такої роботи як фізично, так і психологічно, щоб справлятися з тиском і стресами, неминучими при нескінченних дедлайни. Якщо такий розклад вас бентежить, подумайте як слід, чи дійсно ви хочете гробити своє життя, займаючись цим. А якщо ні, тоді читайте далі!

Хоча в першу чергу я контуровщік, у багатьох коміксах, над якими я працював, є мій внесок і в олівцеві малюнки. Я викладу свої міркування на цю тему найкращим чином, наскільки це в моїх силах, і сподіваюся, хто-небудь з вас почерпне з них що-небудь корисне.

Мені відомі два способи, які допоможуть вам почати малювати комікси. Перший вивчати мистецтво і малювати з реальної життя, а другий просто наслідувати стиль якогось іншого художника. Багато напевно насупився, прочитавши про цю другої можливості, але читайте, будь ласка, далі, і я вам все поясню. Спочатку я розповім про другий можливості.

Наслідування і клонування

Для початківців художників цілком природно починати малювати, надихаючись мистецтвом того, ким він (або вона) захоплюється. Коли я починав малювати, я дуже багато читав альбоми «Пригод Тентена» Ерже, тому, природно, мої малюнки дуже походили на нього, хоча були більш примітивні. Хочете вірте, хочете ні, але безліч художників, які стали тепер дуже навіть знаменитими, починали свою кар'єру як клони когось іншого. Баррі Віндзор Сміт починав як клон Джека Кірбі. Тревіс Черест був всього лише черговим безликим художником в довгій низці клонів Джима Лі. Біллу Сінкевич здорово влетіло, коли він почав малювати дуже схоже на Нілу Адамса. На початку кар'єри Дейла Кіоунза його роботи було важко відрізнити від робіт Джона Берна. Стиль самого Джима Лі це чудовий і винахідливий сплав Джона Берна, Майка Міньола, Кевіна Ноуле і Баррі Віндзора Сміта. З роками, однак, кожен художник виробляє свій власний стиль, повністю відмінний від того, з якого вони починали. У багатьох випадках початківцям художникам просто необхідна стартова точка, якийсь міцний якір, від якого вони і почнуть свій ріст. Хоча в бізнесі (комікс-бізнесі) до такої практики широко прийнято ставитися з несхваленням, вона породила так багато вдалих кар'єр, що, на мій погляд, таке ставлення вимагає серйозного перегляду. На даний момент мені здається, що це абсолютно законний спосіб навчання малювання коміксів, в тій мірі, в якій він поєднується з серйозним навчанням образотворчого мистецтва, в тому числі, з належним вивченням анатомії, перспективи, так само як і сценарної майстерності і т.д . Будь-який відбувся художник володіє власною манерою малювання, і кожен з них виробляв її протягом довгих років постійної практики і навчання. Але якщо початківець художник всього лише копіює відбувся, цього недостатньо. Фактично, якщо ви займаєтеся одним тільки копіюванням, я перший покочуся на вас бочку. Художнику необхідно розуміння, чому тут або там потрібні саме такі лінії, вигини, форми і предмети. І навчитися цьому можна через розуміння базових принципів мистецтва. Я вважаю, що саме це поєднання інформації про малюнок і може навчити новачка, зробити його повноцінним, повноправним художником-коміксистом, зі своїм власним, унікальним стилем.

Перш ніж вчитися тому, як малювати комікси, людині слід навчитися тому, як бути художником. Візьміть олівець і беріться малювати все, що ви бачите навколо себе. Малюйте дерева, птахів, автобуси і автомобілі, і намагайтеся при цьому помічати всі дрібні деталі. Найважливіше, звичайно, малювати людей. Придивляйтеся до тих, хто вас оточує. Звертайте увагу на те, як вони ходять, як вони сидять і як вони стоять, примічали, як одяг сидить на їхніх тілах. Зображуючи людей, завжди краще спочатку зробити начерк тіла, а потім вже наділити його в одяг. Починаючому художникові я б не радив малювати людини відразу одягненим, тому що розуміння того, яке приховане тканиною оголене тіло, дозволить вам значно достовірніше зобразити складки на одязі. Мені доводилося бачити багато зроблених початківцями художниками зображень людей, на одязі яких складки розташовувалися де попало, без будь-якого сенсу і логіки. Одного цього достатньо, щоб я скривився.

Чи не поскупилася, розоритесь на покупку декількох книг по анатомії. У їх числі я б порекомендував книги із серії «Як малювати», проілюстровані Берном Хогартом (Burne Hogarth) і «Малювання фігури» Ендрю Луміса ( «Figure Drawing» by Andrew Loomis). Вивчіть всі м'язи людського тіла і постарайтеся запам'ятати, як вони виглядають при погляді спереду, ззаду і збоку. Вам не обов'язково точно запам'ятовувати, як якась називається, треба всього лише знати, де вони розташовані, скільки їх, і як кожен м'яз поєднується з іншого. Виконуйте їх, малюючи тіло і м'язи на ньому в правильних пропорціях до тих пір, поки не зможете впевнено робити це, не заглядаючи ні в які анатомічні довідники.

Наступний крок придбання яскравих ілюстрованих журналів. Я б радив журнали з бодібілдингу та фітнесу, щоб ви могли бачити, як саме м'язи, які ви тільки що вивчили, згинаються, витягуються і здуваються. Багато художників малюють м'язи перебільшеними, і часом це дійсно виходить добре, особливо в руках такого художника, як Саймон Біслі короля великих м'язів. Але іноді художники, недостатньо розуміють анатомію, зображують величезні м'язи, та тільки не на своїх місцях, і вся їх робота виглядає просто жахливо.

Щоб малювати жінок ну, доведеться вам як-небудь роздобути їх зображення, на яких вони без всякого одягу, це я говорю без жартів. Тим з вас, дітки, кому менше 18-ти, раджу обмежитися книгами Ендрю Луміса. Його малюнки жінок просто прекрасні. Що стосується інших, дістаньте книги того ж Луміса, плюс я б порадив придбати парочку випусків журналу «Плейбой». Щоб навчитися малювати жінку, на мій погляд, вам зовсім нема чого купувати непристойні журнали на кшталт «Хастлера», тому що користі вони вам не принесуть. Хіба що ви вже дуже самотні. :) Вам важливо знати, як малюється оголене жіноче тіло, тому що, якщо ви мрієте створити альбом на кшталт «Гена-13», що ж, вам це вміння дуже знадобиться. А якщо говорити серйозно, вам потрібно це вміти бо, як я вже сказав, вам потрібно вміти намалювати будь-яке людське тіло без одягу, перш ніж ви його будь-що-небудь нарядите.

Що стосується вміння добре малювати обличчя, я виявив, що один з кращих способів добитися цього використовувати дзеркало і змальовувати вираження свого власного обличчя. Зрозуміло, особи, які я малюю, я роблю привабливими. Дістаньте журнали про кіно, тому що в них багато кадрів з фільмів і постерів, вони забезпечать вас запасом похмурих темних знімків і величезною різноманітністю виразів обличчя. Я також прокрутити багато журналів на кшталт ілюстрованих випусків «Національного географічного товариства», тому що в них зображуються люди з найрізноманітнішими емоціями і виразами. Наведена вище ілюстрація заснована на кількох фотографіях, знайдених саме в цьому журналі. Мені коштувало великої праці не зробити малюнок точною копією знімків, тому що тут уже може зайти мова про права на публікацію.

Але навіть якщо ви вже вмієте дуже добре малювати людське тіло, цього все одно мало. Вам важливо вміти також дуже добре малювати все. І в це «все» входять будівлі, машини, дерева, тварини, літаки, автобуси, вентилятори, комп'ютери в загальному, все! Вивчення, особливо в цьому випадку, надзвичайно важливо. Якщо вам потрібно намалювати коня, будь ласка, не винаходьте її! Візьміть фотографії, візьміть книги, візьміть журнали, візьміть книжку із серії «Як малювати» про те, як малювати тварин, тому що в малюванні коней існують особливі правила. У коміксах я часто бачу коня в таких положеннях, які жодна жива кінь не змогла б прийняти. Якщо вам треба намалювати чоботи, підіть, знайдіть пару і поставте її перед собою на стіл. Все, що малюється на смузі коміксу, включаючи найдрібніші деталі, має бути намальовано правильно. Одна-єдина погано намальована деталь на карколомної сторінці губить сторінку всю цілком. Наприклад, ви зобразили на передньому плані приголомшливого качка (Халка), а потім, на задньому плані джип, більше нагадує намальований в перспективі холодильник. І все, вся панель зіпсована. Повірте мені, не шкодуйте часу на малювання задників бо вони так само важливі, як і самі головні фігури. Часто я сам на обробку задників витрачав більше часу, ніж на зображення людей. Особливо це важливо, якщо ви мрієте створити персонажа типу Людини-Павука або Бетмена, тоді вам доведеться малювати дуже багато міських видів з високими будівлями.

перебільшення

Отже. Тепер, коли ви вже, ймовірно, засвоїли купу допоміжного матеріалу не тільки з цього сайту, але також і з безлічі інших джерел, дерзайте! Починайте малювати. Але є ще одна порада, якого вам не слід забувати. Якщо ви маєте намір малювати супергероїв для великих видавничих компаній, пам'ятайте, що ви зображує світ коміксу. Малюючи для своєї публіки, ніколи не випускайте з уваги, що вам треба малювати перебільшено. Якщо це вибух, мало просто показати спалах. Ви можете це зробити якомога більш руйнівним. І нехай все навколишнє реагує на нього. Нехай вікна будівлі розлітаються вщент, і на всі боки летять шматки газет. Коли герой б'є лиходія, зробіть так, щоб читач відчув удар. Нехай уздовж руху його кулака летить кров, слина і шматки волосся. Додайте спідлайни, щоб позначити нищівного удару.

Перш ніж ви запропонуєте свою роботу в будь-який видавництво, вам слід запам'ятати ще дещо. Більшість видавців будуть шукати в запропонованому вами коміксі особливий формат, і якщо цей формат вами не дотримано, швидше за все, ваша робота буде залишена без уваги. Всі старання, вкладені вами в ці листи, пропадуть даремно.

Отже, більшості видавців потрібен комікс, намальований на папері розміром 11 «x17» (формат А3), що складається з 4-5 сторінок, на кожній з яких міститься послідовність кадрів. Під цим я маю на увазі, що на кожній сторінці, на яких викладається історія, мабуть, по крайней мере, 3-4 кадри, не менше. А краще більше. Ніяких плакатів, ніяких ілюстрацій на цілу сторінку. За ним жоден видавець не зможе судити про ваші здібності викласти історію. Ви повинні показати людей в спокої і в дії. Усюди, де потрібно, покажіть задники. Не можна надсилати поштою оригінали ваших робіт, тому що вони можуть пропасти. Знайдіть замість цього гарного фотографа і посилайте фотокопії. Надпишіть своє прізвище, всі адреси і номери телефонів на кожному аркуші. Вкладіть в бандероль супровідний лист, в якому ви представитеся, і вкладіть також якісь зі своїх попередніх робіт (якщо такі є). Чи не розписуйте словами, як ви можете намалювати те чи те. Ваша робота прекрасно все скаже сама за себе. Постарайтеся бути коротким, щоб не набриднути видавцеві. Вкладіть туди ж конверт, надписавши на ньому свою адресу і приклеївши марку, щоб вони могли вам відповісти.

І не опускайте руки, коли отримаєте лист з відмовою. Повірте мені, у мене вдома лежить тонна таких листів. Те, що зображено вище, було послано мені компанією «Марвел» в 1993 році. І такі листи я отримував від кожного видавця, якого ви тільки зможете згадати. «DC», «Дарк Хорс», «Веліент», «Кітч Синк», «Фантаграфікс», «Келібер», «Імідж», і особливо «Марвел». Цього вистачило б, щоб зламати кого завгодно, але іноді саме це надихає вас, замість того, щоб збентежити. Рішучість. Бажання. Зосередженість. Готовність до жертв. Цілеспрямованість. Ви повинні дуже хотіти отримати цю роботу, щоб подолати всі труднощі. І якщо ви, справді, хочете її досить сильно, і працюєте досить старанно, робота, вважайте, буде вашою.

Якщо ви змогли цього досягти, вітаю! Це для вас дуже великий крок. Все інше вже залежить від вас. Затягніть ремінь, ПРІК себе ланцюгом до столу і починайте малювати.

Я думаю, навряд чи хтось мріє стати контуровщіком коміксів. Будь-початківець художник майже завжди прагне бути і малює, і контуровщіком. В ідеалі, художник САМ повинен обводити свої власні олівцеві начерки, оскільки тільки так він зможе говорити, що робота повністю його. У виробництві коміксів, однак, ці два процеси завжди розділені і виконуються двома різними людьми. Але це лише тому, що альбоми повинні виходити вчасно, і такий поділ роботи значно прискорює її виконання. Однак якщо час Є, я вважаю, свої роботи художнику краще обводити самому.

Однак, попрацювавши контуровщіком пару років, я навчився цінувати цю роботу і саму по собі, і переконався, врешті-решт, що насправді це дуже захоплююча справа. Багато років, і навіть по цю пору контуровщіков не приймають всерйоз. Найчастіше їх вважають «креслярами», позбавленими будь-якого було художнього дару. У мене просто немає слів, щоб висловити, наскільки хибно це уявлення. Різними шляхами я прийшов до розуміння того, що контуровки процес, що вимагає набагато більше сил і часу, ніж малювання олівцем. У подальшому викладі я поясню свою позицію.

Перш ніж почати, ви повинні дізнатися про різноманітні інструменти, які необхідно мати контуровщіку. Для малювання олівцем вас потрібні лише олівець, ластик, точилка, шаблони і лінійка. Контуровщіку потрібно набагато більше. Нижче наводиться список всіх використовуваних мною інструментів.

1. Тонкі сталеві пір'я.  Для контуровщіка це інструмент номер один. Найчастіше всегоіспользуются пір'я № 102 фірми Hunt, але в принципі вони можуть бути будь-якими, аби ви могли добитися за їх допомогою бажаного ефекту. Більшість контуровщіков воліє пір'я згаданої фірми, тому що у них дуже гнучкий кінчик, і одним розчерком ви можете провести лінію, змінюючи її товщину від тонкої до товстої. Спочатку дуже дратує необхідність без кінця вмочати перо в туш, але через якийсь час ви звикаєте до цього. Я вважаю, що вам варто піти купити по одному пір'я всіх видів, які ви тільки зможете знайти, і випробувати кожну. Виберіть для використання то, яке здасться вам найзручнішим. Для мене було спочатку досить важко користуватися таким пером, тому що я дуже звик малювати механічними ручками, але через пару місяців мені вдалося пристосуватися.

2. Механічні ручки. З них я віддаю перевагу ручки фірми Rotring, з товщиною пера від 0,1 до 1,2 пункту. Ними я зазвичай користуюся для обведення контурів архітектурних і технічних об'єктів. Іноді я обвожу ними і самі фігури, коли відчуваю, що з пір'ям не досягає бажаного ефекту. Найчастіше в даний час я поєдную роботу пером з роботою механічними ручками.

3. Кисті.  Інші художники користуються кистями частіше, ніж я. Я застосовую кисть лише для волосся, листя, трави і для деяких спецефектів. А такий «майстер пензля», як Джефф Сміт малює пензлем практично все. Такого володіння пензлем мені ще лише належить досягти. Я віддаю перевагу соболині пензлики фірми Windsor і Newton, оскільки ними мені вдається проводити дуже плавні і тонкі лінії.

4. Туш і папір.  Без відповідної туші і без відповідної паперу, як би ви не старалися, ви не зможете намалювати по-справжньому хороші лінії контуру, особливо якщо перо, як часто буває, дряпає папір. Зазвичай я використовую туш фірми Higgin s-сортів «India» і «Black Magic». Остання виглядає на аркуші дуже-дуже чорної. Папір теж вельми важлива і часто є для багатьох контуровщіков джерелом головного болю. Зазвичай папером вас забезпечує компанія, на яку ви працюєте, і здебільшого це дуже гарний папір. Коли я починав працювати в фірмі Wildstorm, папір, яку вони мені надсилали, була дуже гарною. Однак, через деякий час фірма здала свої позиції, і якість паперу стало гірше, ніж раніше. Це ускладнило роботу мені і, по всій видимості, іншим контуровщікам теж. Тоді Скотт Вільямс зажадав хорошу папір. Думаю, вам варто купити зразки паперу кожного сорту, з яким, на вашу думку, ви могли б працювати, і спробувати на кожній з них різну туш, перевірити, як вони будуть поєднуватися разом. Працюючи тут, на Філіппінах, я використовую папір, яка називається тут «картолин», вона напівглянцева. На такій поверхні важко малювати олівцем, тому що вона злегка більш гладка, ніж потрібно. Однак для роботи тушшю я дуже люблю її використовувати, тому що на ній мої лінії виходять дуже акуратними, без помарок.

Коли в цьому році я був на фестивалі коміксів в Сан-Дієго (San Diego comic-con), я зустрів там Джеофф Дерроу, і був вражений, побачивши оригіналів його робіт. Він використовував досить товсту кальку, назва якої я зараз не пригадаю. Для прорісовиванія контурів він користувався тільки плакатними пір'ям або ручками для малювання. Олівцеві контури своїх робіт він робив на звичайному папері, а потім прорисовував їх, наклавши зверху кальку. І чому це мені самому в голову не прийшло ?!

5. Фломастери і ручки для малювання.  Найближчим часом я збираюся скористатися ручками для малювання, тому що працювати ними дуже просто і приємно. Іноді я користуюся фломастерами фірми «Pentel» щоб зачорнити якісь предмети або щоб товсто прокреслити межі кадрів. Але постійно ними користуватися я б не рекомендував, особливо якщо ви хочете, щоб оригінал виглядав добре. Потрібно відзначити, що часом на деяких видах паперу ваші контури виглядає не цілком чорним. Сірі тіні і сірі лінії, опинившись на видрукуваної сторінці, стають чорними. Я бачив чимало некрасиво виглядають оригіналів, з нерівномірно зафарбованими тінями, замазками, брудно прокресленими рамками і т.д. Але, якимось чином, в ході друку, все перепади чорного кольору вирівнюються, і все виглядає відмінно. Однак багато контуровщікі прагнуть уникнути цього, намагаючись, щоб їх оригінали були акуратними і красивими, просто з любові до мистецтва і, зрозуміло, заради більш високої ціни, на той випадок, якщо в подальшому їм знадобиться продати їх.

6. Біла фарба.  Зазвичай це «Pro White» або ж рідина для корекції, вони використовуються для виправлення помилок. І повірте мені, мені нерідко траплялося робити помилки, і кожен раз біла фарба рятувала мою шкуру. Вона використовується також для зображення спецефектів, наприклад коли щось соковито шльопається, з розлітаються бризками. Я також користуюся білою фарбою, наносячи її пензликом, коли малюю волосся або траву на чорному тлі.

7. Цвяхи і різці.  Так, хочете вірте, хочете ні! Ними процарапивается малюнок поверх щільно покриває папір шару туші. Така техніка створює ефект іскор або дощу. Дже Лі часто використовує її в багатьох своїх роботах.

8. Косинці і лекала.  В їх число входять рейсшини (хоча особисто я віддаю перевагу інструмент, який називається «прямокутник» по суті, це та ж рейсшини, але обидва її кінця з'єднані дротом, що дозволяє піднімати і опускати його край), трикутники, лекала, шаблони (круглі і еліптичні) і транспортири.

Рада для тих, хто користується трикутниками і лінійками. Приклейте до них знизу скотчем монетки, щоб вони трохи підводилися над поверхнею малюнка. Це не дозволить туші затікати під трикутник, коли ви використовуєте його при роботі з пером або механічними ручками.

Кожен день, перш ніж починати контуровки, я розминаю руку і зап'ястя, проводячи криві (дуги, вигини), кола і прямі лінії на окремих клаптиках паперу. Особливо я намагаюся, щоб мої дуги були якомога більш плавними, в тому сенсі, що на лінії, на всій її довжині не повинно бути нерівностей, «задирок». Кола я намагаюся зробити якомога більше округлими і намагаюся замикати їх так, щоб не було помітно того місця, де я їх замкнув. Прямі намагаюся проводити, як можна довше не відриваючи руку від столу. Зараз я роблю все це мінімум по десять хвилин в день. Однак коли я тільки починав, часом я цілий день тільки те й робив, що малював одні дуги, щоб привчити руку легко проводити лінії такого типу. Це вміння неймовірно допоможе будь-якому контуровщіку при малюванні волосся, людських фігур, листя і всього, у чому може знадобитися крива лінія.

Розуміння задуму художника

Малюнок з «Каменя» (№ 3), Avalon Studios

Зліва кадр, намальований Уїлс партачити, а справа він же, обведений мною.

Мені завжди було потрібно якийсь час, щоб пристосуватися до контуровке чогось нового. Мені треба було попрацювати майже над цілим випуском «Пекельного поліцейського» (Hellcop), щоб пристосуватися до олівцевим лініях Гілберта Монсанто і зрозуміти, що саме він хоче ними показати. А щоб пристосуватися до Уілсі партачити мені треба було трохи більше часу. Розуміння задуму художника це те, чого прагнуть досягти багато контуровщікі, і це саме те, що веде контуровщіка від сліпого прочерчивания всього, чого б там митець не намалював. Перше і головне, що вам треба пам'ятати, будучи контуровщіком: ви теж художник.

Ретельно вивчіть олівцеві лінії, нанесені художником, і постарайтеся зрозуміти, чому він намалював те, що ви бачите. Якщо якась окрема лінія, або форма, або що завгодно, для вас не зрозумілі не обводите їх. Зв'яжіться з художником і запитайте у нього, що це таке. А якщо до художника не добратися, тоді обведіть це таким чином, щоб воно стало для вас осмисленим. Чи не обводьте нічого, що ви не розумієте.

Частина вашої роботи в якості контуровщіка зробити ясніше, наголосити на тому, що зобразив художник. Коли ви бачите, що він від руки намалював якийсь круглий предмет, скажімо, планету, або м'яч, або зіницю ока, ви розумієте, що в його задумі ці предмети повинні бути ідеально круглими або еліптичними. Тому не обводите їх від руки, візьміть замість цього шаблони. Коли ви бачите. Що художник від руки намалював пістолет, і його не обводьте від руки, візьміть замість цього лінійки. Це я і називаю підкреслити роботу художника.

Якщо тільки у вас немає особливої \u200b\u200bдомовленості з художником, важливо, щоб ви не «забивали» його стиль своїм власним. Однак це правило не абсолютно. Насправді все залежить від ваших відносин з художником і від того, як довго ви працюєте разом. Так, з Гілбертом Монсанто, художником коміксу «Пекельний поліцейський» видавництва «Avalon Studios» у мене склалися дуже вільні стосунки, і тому я часто дозволяю собі міняти що завгодно, не для того, щоб самоствердитися, як художнику, а для посилення ясності і загального враження від малюнка. Внизу зразок того, що я маю на увазі.

Перше, що я помітив, це те, що на карандашном малюнку маска здається кривої, тому справа ви можете побачити, як я «виправив» її. Те ж я зробив і щодо круглих фільтрів, що виходять з маски, захисних окулярів і символів. З наплічниками справа йшла трохи складніше. Я наклав на них текстуру, яку в олівці зазвичай не зробити. Навіщо? Ймовірно, тому що так вони виглядають краще, і я зробив так, тому що Гілберт дав мені добро на це.

На оригіналах малюнків ліпнина на арці над входом за фігурою дана тільки в натяку. Я втрутився і зобразив ліпнину набагато чіткіше, щоб зробити більш явним, показати, що це насправді вхід.

Я радий, що при обведении контурів для «Пекельного поліцейського» я \u200b\u200bможу користуватися такою свободою. Я більш повно і з більшою радістю віддаюся цій роботі і відчуваю свій внесок в те, щоб альбом став краще. Але я можу робити це тільки тому, що мені дозволено це робити, і я не стану настійно радити комусь іншому чинити так само, не проконсультувавшись з вашим художником і видавцем.

Розповіді про супергероїв, вестерни, біблійні мотиви, навіть історичні оповіді можна зробити цікавими, головне - додати картинки. Комікси - це ті ж журнали, тільки відмінно проілюстровані.

Що таке комікс?

Комікс представляє собою з'єднані разом аркуші паперу або готові книги, альбоми, в яких можна побачити розповідь. Тексту в них дуже мало. В основному дії відбуваються в картинках.

По довжині історії бувають різними, від розповіді на півсторінки, до цілої повісті в малюнках.

Головною відмінною рисою всіх коміксів є з'єднання оповідання з картинками. Причому, на відміну від книг, де ілюстрації лише зрідка доповнюють текст, в ньому головне - це малюнок, а мінімальна кількість тексту пояснює деталі розповіді.

Як намалювати комікс для початківців? Потрібно прочитати поради і приступати до роботи.

Кожна смуга графічно-оповідного жанру повинна починати і закінчувати якусь одну-єдину думку.

Зазвичай перша сторінка служить вступом, в якому автор передає загальні головні ідеї. Читач повинен розуміти, в який період відбувається подія, де і хто головний герой всього цього дійства.

Крім того, великий кадр повинен і закінчувати весь комікс. У ньому автор шедевра розповість про те, що трапилося в кінці, або в епілозі, а також повідає, що чекає героя далі.

читання коміксів

У кожного творця даного жанру є свій стиль, свої певні герої, манера малюнка і сюжети історій.

Для того що б знати, як намалювати комікс, важливо не тільки вміти малювати людей, але також читати твори інших людей. Оповідання всесвітньо відомих авторів можуть надихати, наштовхувати на ідею сюжету.

жанри

Комікси бувають абсолютно різних жанрів. Але найбільшим успіхом за сьогоднішній день користуються розповіді про супергероїв від компанії DC або Marvel. Шанувальники цих видавців коміксів нерідко ворогують між собою, критикуючи історії і манеру малювання. Однак саме цим двом «монстрам» в індустрії графіки належать такі герої, як Супермен, Бетмен, Людина-павук, Люди Ікс і так далі. Такі жанри прийшли в світ з США, де і придумали, як намалювати комікси поетапно.

У країні сонця, що сходить існує своя особлива і дуже велика культура аніме. Вона називається «манга». Текст в таких коміксах йде від низу до верху і справа наліво.

Щорічно в Токіо виходить кілька мільйонів різних міні-історій, які створюють люди, що професійно володіють олівцем і знають, як намалювати аніме-комікс.

Класичний малюнок включає в себе від чотирьох смуг ілюстрацій. Він може бути як кольоровим, так і чорно-білим. Прості комікси можуть намалювати навіть початківці художники, однак це не означає, що сюжет або картинки в мультику будуть примітивними. Іноді з ними належить провести ще більше роботи, подбавши про тінях і відтінках.

Дуже важлива і цільова категорія тих, хто буде читати цей комікс. Дітям не підійдуть складні сюжети, побудовані за придуманою автором схемою. Вони також не зможуть розібратися в тому, де герой думає, де говорить. У дитячих коміксах думки часто вилітають з голови, а хмара мови тягнеться з рота.

Підручні матеріали, або Як намалювати комікс олівцем

Для того щоб намалювати прості комікси на кілька сторінок, потрібно взяти різні види звичайного олівця. Один з сірих кольорів повинен тонко вести лінії, інший жирніше, а третій нехай буде товстим.

Обов'язково слід покласти перед собою кілька стірательних гумок для коригування роботи. Для того щоб в результаті виходило створювати історії за допомогою ручки за кілька секунд, потрібно детально вивчити, як намалювати комікс олівцем.

Потрібно взяти кілька аркушів паперу для самого аніме і ще кілька про запас. Крім того, на робочому столі повинні бути точилка і лінійка. Стіл повинен добре висвітлюватися. На ньому не повинно бути зайвих предметів, які будуть заважати розташуванню рук художника.

У більш професійного учасника, який знає, як намалювати комікс, є і спеціальні маркери, олівці, фломастери, гелієві ручки або туш. Через деякий час творець цього жанру може зрозуміти, що йому пора рухатися далі і перенести свої витівки в віртуальний варіант. Якіснішими і сучасними вважаються комікси, які малюють за допомогою спеціальних

Перший етап того, як намалювати комікс

Головний і самий основний етап створення мультика - ідея сюжету, в якій можуть бути складні ходи. Однак багато авторів обмежуються для початку найпростішої історією. Розглянемо, як намалювати комікси олівцем поетапно.

В першу чергу потрібно придумати коротку розповідь, анекдот або байку. Тексту повинно бути мінімум. Діалоги героїв бажано обводити в формі хмарки або квадратика. Щоб було зрозуміліше, як намалювати комікси олівцем, рекомендується заздалегідь записати всі повороти розповіді і виділити з них найбільш головні. Заздалегідь початківець творець цього жанру повинен записати весь сюжет на папері. Якщо є розмови, то їх також необхідно поетапно розписати.

Кожен шматок тексту потрібно поділити на квадрати, в яких потім будуть намальовані відповідні їм зображення. Найкраще, щоб дія починалося і закінчувалося. Одне повинно плавно переходити в інше, при цьому завершуючи певну думку автора.

Після того як сюжет деталізований і продуманий, прийшов час малювати.

другий крок

Тепер про те, як намалювати комікс за оповіданням. Уміння зображати людей або тварин - безумовний плюс в будь-яких аніме. Але можна обійтися і без цього. У графічному жанрі, як і в будь-якому іншому мистецтві, фантазію обмежує тільки сама людина.

Можна самостійно придумати те, коміксів, і створити з ними розповідь. Винайшовши абсолютно новий і авторський стиль, в результаті можна отримати армію шанувальників.

Коли перед художником виявляється аркуш паперу, він повинен візуально розділити його на кілька частин. Даний крок дозволить розпланувати, як намалювати комікси олівцем поетапно. У цих порожніх квадратах і будуть один за іншим малюватися фрагменти історії.

У людини немає можливості точно скопіювати один і той же малюнок, так що немає нічого дивного, що герой буде дещо змінено.

Великі кадри в коміксі означають тривалість намальованого в них дії, а дрібні - вважаються другорядними, і служать для підтримки основної думки. У великому кадрі може відбуватися як одне, так і два або три події.

Дрібні кадри не потребують тлі, в той час як великі повинні бути детально промальовані. Читач захоче побачити не тільки головного героя, але й саме місце подій.

промальовування героя

Малювати героя не так вже й легко. Але завдання це цілком здійсненне навіть для поганого художника. Вся справа в практиці. Навчитися малювати може кожен.

Автору доведеться багаторазово відтворити на папері одного і того ж людини / звіра /, вигадане створення. Для того щоб полегшити роботу, є кілька простих порад, як коміксів:

не створювати в малюнку занадто багато деталей, їх буде дуже складно повторити;

нЕ намагатися скопіювати ті ж пози і вирази обличчя, що і на попередньому зображенні;

не прагнути до досконалості, адже комікс повинен приносити задоволення від створення і легкості роботи;

нЕ намагатися вмістити в роботі все і відразу.

Головного героя краще зображати в центрі. Він також повинен бути повернений ближче до розвороту, якщо такий є.

крок третій

Основні правила, за якими малюється комікс:

діалоги

Герої коміксу не вимовляв довгих промов. Їх розмови повинні бути прямими, без складнопідрядних речень або ж епітетів.

Картинка найголовніше розповіді. Якщо автор не може з цим змиритися, йому потрібно писати книгу, а не малювати.

Кожне слово, що вилітають з вуст героя, потрібно обводити в квадратик. Він зазвичай вузький і маленький, але букви в ньому видно. Діалоги пишуться друкованими літерами.

Роздуми героїв прийнято обводити круглим бульбашкою.

Коли їм щось сниться, то їх думки в коміксі зображуються хмарою.

Шуми передаються оклику, запитання й іншими знаками пунктуації, зібраними разом.

Крик героя може бути укладений в коло з гострими шипами по обідку.

Невелику інформацію про те, що і де відбувається під час намальованою сценки, передісторію або власні умовиводи можна виносити за межі квадратів коміксу. Вони можуть йти між ними, зверху чи знизу.

А самі діалоги, якими обмінюються герої, в класичних жанрах малюють поверх їх голів.

Під час фарбування потрібно залишити хмари білими або в кращому випадку жовтими, щоб вони якісно виділялися і не зливалися з малюнком.