Так от кіно практично з самого початку свого існування не могло обходитися без звуку. "Великий німий" лицедіяв під музичний акомпанемент, а в сюжетах, зав'язаних на складних людських взаєминах, просто не міг уникнути текстових вставок, які згодом, з розвитком техніки, неминуче трансформувалися в звук живої мови. Комікс, я переконаний, також не може повноцінно існувати без звукової складової, і під час свого розвитку виробив цілком адекватні методи передачі звуку на папері. Це, звичайно ж, всюдисущі текстові балони (ось ще термін, про який варто поговорити особливо) і такі нелюбимі російськими коміксистами звукові ефекти. Саме останні, на мій погляд, при правильному застосуванні дозволяють коміксу максимально розкрити свої можливості як самостійного виду мистецтва (ще одна тема для окремої колонки!). Терміново читаємо мангу і вчимося у японців (їм, нехристям, щоправда, пощастило з ієрогліфічним листом, більш пристосованим до цих потреб)! Тому, незважаючи на слова Макклауда, комікси без текстової складової, на мою думку, є винятком із правил.

Таким чином, я вважаю, що до двох основних ознак, що визначають комікс, як вид мистецтва, слід додати ще один, теж ОСНОВНИЙ: комікс характеризується органічним сплавом зображення та тексту (як графічного способупередачі звуку).

Sequential art і «мальована історія» вже не покривають цю частину визначення, тому що зайве конкретні, тому «комікс» тут має свою перевагу — для мене це слово давно перетворилося на абстрактний термін, пов'язаний зі своїм «комічним» витоком лише напіввипадковим співзвуччям. .

Тому, нарешті, не претендуючи, але й не применшуючи:

КОМІКС — це мальована історія, що характеризується органічним сплавом зображення та тексту як графічного способу передачі звуку.

Але, крім основних ознак, у коміксу існує ще купа другорядних, залежно від домінування кожного з них у якомусь конкретному творі його можна віднести до якогось конкретного підвиду чи жанру коміксу.

Історія коміксів

Розповіді в картинках

Малюнки Родольфа Тепфера

Традиція оповідань у картинках сягає XVI і XVII століття, як у Валенсії та Барселоні почали продавати картинки для народу, найчастіше на релігійну тематику. Це переказ житія святих у серіях невеликих гравюр, надрукованих на листках кольорового паперу («алілуї»). Малюнки на світські сюжети назвалися «(ісп. aucas)» (від ісп. jeu de l’oie).

«Алілуй» у XVI та XVII століттях були широко поширені у Фландрії, Франції та Німеччині.

У ХІХ столітті в Епіналі налагоджується фабричне виробництво історій у картинках. Так, на фабриці Пелерен було видано 600 історій, що складаються з 16 квадратних картинок з підписами (класична іспанська «алілуя» налічувала 48 картинок).

У 1830-1846 роках швейцарець Родольф Тепфер випускає в Женеві серію альбомів про пригоди пана Жабо та пана Крепена.

Художник-романтик Валентен видавав альбоми картинок за казками Перро.

Після 1870 ілюстровані тижневики в Європі почали використовувати одну з форм лубочних «картинок Епіналя». Луї Люм'єр запозичив сюжет «Полювальника» з таких альбомів із картинками.

Комікси приходять до США

Маленький Семмі Чихає(1904-06). Художник Вінзор Маккей

Перший американський комікс "Ведмежата і тигр" вийшов у 1892 році в журналі "The San Francisco Examiner" (редактор Вільям Рендолф Херст). Трест друку Херста широко використовував ілюстрацію, з появою коміксів, вони стають улюбленою зброєю херстівської преси, втім як і преси його суперника Джозефа Пуліцера.

«У 1894 році, в друкарні «World» встановили першу машину, що друкувала в чотири фарби, причому одержувані відбитки вже не були схожі на яєчню з помідорами. 18 листопада «World» випустив у недільному номері перший справді вдалий комікс. Річард Ф. Ауткольт, рисувальник газети «Електрик уорлд», постачав їй комікси, у яких головними дійовими особамибули клоун та вівчарка. Так з'явилася перша комічна серія у недільній газеті.»

Вінклер, історіограф Вільяма Херста

Пізніше Ауткольт (фр. Richard F. Outcault) випустив серію «Алея Хогана». Другим персонажем у ньому був маленький хлопчик у жовтому костюмі, який дуже полюбився мешканцям Нью-Йорка. Ауткольт робить його головним героєм.

Херст почав заповнювати коміксами недільний випуск своєї газети «Морнінг Джорнел». "Жовтого хлопчика" в "World" малював і розмальовував Джордж Б. Люкс. Восени 1899 року Херст змінює друкарський верстат, який друкував 4 сторінки кольорових малюнків, на верстат друкує 16 сторінок. Недільна газета випускає комікси спочатку на 8 сторінках, потім на 16 сторінках.

Одним із найвидатніших рисувальників Херста був на той час Віндзор Мак Кей, який вважався швидше фахівцем з політичної карикатури, ніж коміксів. Він співпрацював у нью-йоркській газеті Херста «Нью-Йорк Амерікен» та в вільний часнамалював мультфільм "Джерті-динозавр".

«Завдяки цим кольоровим серіям газети Херста та Пуліцера почали називати «жовтою пресою»».

Жорж Садулля

Золоте століття

Обкладинка коміксу Plastic Man# 1, 1943 рік. Пластик був одним із найпопулярніших персонажів золотого віку.

У XX столітті комікс став одним із найпопулярніших жанрів масової культури. На той час комікси, переважно, втратили комічність, яку отримали назву. Основним жанром коміксів стали пригоди: бойовики, детективи, жахи, фантастика, історії про супергероїв

Золотий вік коміксів(Англ. Golden Age of Comic Books) - Назва періоду в історії американських коміксів, який тривав (за різними оцінками) з кінця 1930-х до середини 1950-х років. Перші серйозні кроки у розвитку мистецтва графічних новел були зроблені на початку XX століття, у пошуках нових шляхів графічної та візуальної комунікації та самовираження. Спочатку комікси мали суто гумористичний характер. Багато в чому це пояснюється етимологією англійського слова, яке визначило їхню назву. Докорінно ця ситуація змінилася в червні 1938 року, коли в США з'явився персонаж Супермен (англ. Superman). Початком золотої доби прийнято вважати першу появу Супермена в коміксі Action Comics #1, що вийшов у 1938 році та виданого DC Comics. Поява Супермена була дуже популярною, і незабаром супергерої буквально заполонили сторінки коміксів. Іншими персонажами, довгий часпопулярним, стали Пластик (Англ. Plastic Man ) , що видається видавництвом Quality Comics, а також детектив Спіріт під авторством карикатуриста Вілла Айснера, який спочатку виходив як доповнення, об'єднане з недільним випуском газети. Усього за цей період було створено понад 400 супергероїв. Більшість із них сильно нагадували Супермена та не дожили до наших днів, проте саме тоді народилися такі герої, як Бетмен та Капітан Америка. Друга світова війнасправила серйозне впливом геть зміст коміксів про супергероїв - тепер герої боролися з Осі, але в обкладинках зображалися супергерої, що борються з лідером нацистського руху Адольфом Гітлером. Після перемоги над фашизмом стали з'являтися супергерої з ядерними здібностями, наприклад, Атомний Громовержець і Атомна Людина. Історики того часу вважають, що дитячі персонажі допомогли послабити страх молодих читачів щодо перспектив атомної війни. Крім того, герої почали боротися з комуністами, а деякі були залучені до Корейської війни. Проте після закінчення Другої світової війни популярність супергероїв пішла на спад. Загалом, саме за часів золотого віку виявився новий і досі головний напрямок у коміксах - супергерої та нові світи.

Появі сучасних коміксів передували політичні карикатури XVIII століття Вільяма Хогарта. Вони були серією малюнків, об'єднаних спільною думкою.

Наступним важливим етапом розвитку мистецтва створення коміксів стала діяльність Родольфа Тепффера та Вільгельма Буша. Перший прославився Історією пана Вйо-Буа», світову славуіншому принесла популярна віршована серія Макс і Моріц», що розповідає про двох шибеників.

« Ведмедик і тигр» - так називався перший американський комікс, який був виданий у 1892 року. Не менш популярною стала історія Yellow Kid» про маленького хлопчика з Китаю, який у пошуках пригод прибув у Америку..

Відомим творцем коміксів є Рудольф Деркс. Саме він вигадав « бульбашки», Рамочки, в яких розміщують мову персонажів.

Створюються цілі видавничі компанії, що спеціалізуються на виданні коміксів: "Marvel", "DC", "Dark Horse" та "Image Comics". Однією з найбільших є компанія Marvel. Нею випустили такі шедеври, як "Фантастична четвірка", "Неймовірний Халк", "Люди-Х", "Залізна людина", "Людина-павук".

А тепер трохи шалених цифр:

Перший номер коміксу про Суперменабув придбаний цього року за 1 мільйон доларів, у далекому 1938 рокуйого можна було придбати за 10 центів.

За 100 тисяч європридбали оригінал титульного малюнку коміксу «».

Перше видання коміксів про Людина-павукаобійшлося в 40 тисяч доларів, в 1963 рокуйого вартість була 12 центів.

Взагалі то коміксине їдять. Зазвичай їх «ковтають», якщо цей продукт є результатом гарного смаку художника. Якщо ж комікс «не смачний», то отриманий результат виправдовує всю критику, яка на нього обрушилася. На жаль, «не смачні» зустрічаються набагато частіше, але це звичайне явище у будь-якому виді мистецтва. «Стоп, а до чого тут мистецтво?» - Запитайте ви. Що ж, для початку визначимося, що це за звір такий.

Слово «комікс» утворилося внаслідок злиття двох англійських слів: comic (комічний, смішний) та strip (смуга, картинка). У власному значенні слова comics виник лише в результаті конкурентної боротьби між великими нью-йоркськими газетами, в яких він друкувався в 90-х роках XX століття.

Ви хотіли дізнатися більше про комікси, але не знали, де шукати гідну інформацію? Тепер у вас є унікальна можливість стати справжнім експертом у цій галузі мистецтва! У творчому альманаху Artifexз'явилася нова колонка. Її ведучий - Олег Семенюк, автор першого в країні фундаментального наукового дослідження в галузі «кумедних картинок», а крім того, кількох статей з історії російського коміксу в різних виданнях зарубіжних, включаючи «Американську енциклопедію коміксів».
Автор довгий час працював головним редактором журналів банківської тематики, а зараз займається видавничим бізнесом. Також наш експерт захоплюється яхтингом, хокеєм та має червоний пояс айкідо!

Тому бачити комікси в гобеленах деяких європейських монархів, церковних прибудовах, зображеннях етапів хресного шляху, лубочних картинках і навіть єгипетських барельєфах - тобто у всьому тому, що наполегливо намагаються представити як предків коміксу - отже, помилятися всерйоз і надовго. Тому що комікс є сучасною формою оповідання в картинках з вписаним текстом або без нього; Одна з головних ознак коміксу – міхур, основний елемент мови коміксу.

Саме бульбашки передували появі коміксів. Бульбашки можна виявити ще в записках самого Леонардо да Вінчі! Це були обережні спроби використання нової мови, яка зберегла б і нормативні елементи написаного слова і доповнила б її візуально – картинкою.

Поєднати текст і образ вдалося геніальному англійському художнику та ілюстратору: у його творінні A Harlot's Progress (1734) («Кар'єра повії») їм було закладено певні характеристики коміксів: він відновив послідовну природу візуального оповідання і в той же час зображував дії, на сцені, надаючи їм драматичного відтінку, його винахід явно відрізнявся від традиційної того часу і необхідно було його якось назвати, драматичний відтінок вимагав постійного використання так званої «бульбашки» або «хмари» (форми, що існує протягом тривалого часу).

У ХIХ столітті спостерігався розквіт оповідань у картинках, що підштовхується такими технічними нововведеннями, як цинкографія та пізніше – фототипія. Але в цих оповіданнях текст і картинки були відокремлені один від одного. З художнього погляду розповіді-картинки досягли свого апогею при швейцарці Родольфі Тепфері (Rodolphe Töpffer).

Роботами цього художника-карикатуриста та письменника захоплювався не хтось, а великий Гете! Сьогодні Тепфера часто називають одним із основоположників сучасної карикатури та ілюстрованої , що батьком набули широкого поширення мальованих комічних серій (коміксів) і заслужено ставлять в один ряд з такими знаменитими художниками-стариками, як Вільям Хогарт, Оноре Дом'є, Вільгельм Буш.

Німець Вільгельм Буш (Wilhelm Busch) був значною постаттю історія коміксів. Його "Макс і Морітц" (Max und Moritz), опубліковані в Німеччині в 1865 році, відрізняла небачена раніше особливість: малюнки нерозривно зрослися з текстом, що дає серйозний привід вважати Макса і Морітца провісником коміксу. Причому в жанрі чорного гумору: історія Макса і Мориця закінчуються сумно: бешкетники потрапляють під жорна млина і йдуть на корм качкам.

Француз Жорж Коломб ввів нові прийоми: зображення дій з незвичної точки зору та стисла форма оповіді, що стало провісником нових технічних прийомів у коміксах. Як заступник директора ботанічної лабораторії Сорбони, він під псевдонімом Крістоф (фр. Christophe, від французького імені Христофора Колумба – Christophe Colomb) створював комікси, які були популярні серед французької інтелігенції, але друкувалися в дитячій газеті Le Petit Français illustré. Серед його коміксів – L'idee fixe du savant Cosinus (1893-1899), La Famille Fenouillard (1889); Le Sapeur Camember (1890-1896); Les Malices de Plick et Plock (1893-1904) та Le Baron de Cramoisy (1899).

Виходить, що до кінця XIX століття була підготовлена ​​і рясно «присмачена» європейським «чорноземом» благодатний ґрунт для появи нового жанру коміксу. Підприємливим янкі залишалося лише її «зорати» та «засіяти». Але на той момент американські художники були далеко позаду своїх європейських колег. І, по суті, початковий імпульс створення коміксів виходив немає від своїх авторів, як від видавців, які у недільних додатках створювали найбільш підходящі методи висловлювання ідей художників.

Великолепна вісімка

Джозеф Пулітцер першим скористався недільною програмою як вітриною для своєї газети World. Саме на її сторінках у 1894 році з'явився «прадід» усіх нинішніх коміксів. Ця кумедна історія з жартівливо-серйозною назвою «Народження нових видів, або пояснення еволюції крокодила» з елементами «чорного» гумору вважається родоначальником не тільки коміксів, а й німих комічних стрічок, а ще знаменитої диснеївської мультиплікації. А намалював його відомий американський художник-карикатурист, один із класиків жанру коміксу – Річард Фелтон Аутколт (Richard Felton Outcault).

Щоб ще більше привернути увагу читачів, Пулітцер збільшив кількість різнокольорових шпальт та ілюстрацій, включаючи і комікси. Зв'язок між цими нововведеннями спричинив історичну появу твору Річарда Аутколта «Жовта дитина» (Yellow Kid) 16 лютого 1896 року. "Жовта дитина" не була коміксом у сучасному розумінні цього слова, але його поява стала таким собі "свідченням про народження" для нового жанру. На сторінках World були надані всі основні елементи зовнішнього виглядукоміксів: послідовне оповідання, однакові персонажі, діалоги в рамках малюнка.

Незабаром на сторінках New York Herald з'явився ще один коміксовий персонаж, створений Аутколтом, – Buster Brown (1902). Мало кому відомо, що саме Бастер Браун послужив прототипом усіх сучасних «суперлюдин» – атлетичних гігантів з великими потилицями та міцними вольовими щелепами. І навіть самого Супермена!

Вільям Рендольф Херст, молодий конкурент Джозефа Пулітцера, заснував у 1887 році новий барвистий додаток American Humorist, для якого він, до речі, найняв весь персонал World. Під невсипущим поглядом Херста на сторінках цього видання художники поступово несвідомо створили особливу мову, яка разом із кінофільмами спричинила новий погляд на існуючу дійсність. Херст по праву заслужив називатися «хрещеним батьком» нової форми оповіді (тільки пізніше її називатимуть «коміксом»). З групи художників, яких він зібрав для свого American Humorist, троє стали відомими: Річард Аутколт, Джеймс Свіннертон (James Guilford Swinnerton) та Рудольф Діркс (Rudolph Dirks), відповідно автори «Жовтої дитини», «Журнальних тигрів» та «Стурбованих малюків» (Останній, можливо, був єдиним найзначнішим твором за всю історію комічних стрічок).

Художники коміксів вигадували теми та створювали умовності з величезною швидкістю. Витонченість ліній, майстерність дизайну були підпорядковані можливості виразити себе новим мовою. Їх твори були сповнені всеосяжним почуттям відкриттів, відчайдушною імпульсивністю, начебто, нескінченних можливостей жанру.

Фредерік Бурр Оппер (Frederick Burr Opper) став тим першопрохідником, який навів лад у хаотичному світі коміксів: він направив усі стрімкі, зухвалі та часто суперечливі експерименти в одне русло, водночас проводячи їх за чіткою схемою та у певному напрямку. Його «Хепі Хуліган» став прообразом бродяги Чарлі Чапліна, а Глумі Гас уже носив маску Бастера Кітона! Його особлива манера чорного гумору та фарсу пізніше знайшли своє втілення у комедіях Мака Сеннета. Навіть його техніку розповіді можна було знайти у кіно.

Ось такою була перша четвірка художників, на яких лежить найбільша відповідальність за мистецтво коміксів. На початку ХХ століття приблизні контури нового жанру були очевидні. Життєві переконання і словниковий склад коміксів: мовні «бульбашки», ономатопея, лінії руху, картинки в рамках вже використовувалися як прийнята норма і поступово входили до свідомості читачів. Це пояснює більш ніж випадкова схожість між ними.

Близько 1905 року спостерігаються перші усвідомлені прагнення створити незалежну та оригінальну форму мистецтва. Таким новатором став художник Вінзор Маккей (Winsor McCay). Його цілеспрямоване та видатне дослідження нових семантичних структур і тематичних варіацій, починаючи з «Маленький Семмі чхає» і заглиблюючись у «Сон знавця сирих грінок», знайшло своє повне та сліпуче втілення в «Маленькому Немо в Сламберленді», де Маккей досяг єдності між змістом темою.

Однак жодна людина не внесла такої величезний внесокв основний вид коміксів, як це зробив Джордж Макманус (George McManus), молодий художник-карикатурист, який демонстрував свою майстерність ліній, що майже вселяє страх, рідкісне почуття ситуації, безпомилковий навичка в діалогах у таких творіннях, як «Жебрака Піт» і «Молодята» .

Особняком від інших стоїть Чарльз Вільям Кейльс, який був закоханий у жанр як такий і був настільки захоплений його багатоваріантними можливостями, що не міг пов'язати себе з одним напрямком.

Кожен із цих художників зробив свій унікальний внесок у розвиток жанру, зробивши його більш витонченим і придумавши багато оповідальних та візуальних прийомів, які зараз є частиною мови коміксів. Всі вони працювали в різних стиляхАле разом підняли комікси до тієї висоти, на якій їх вже можна дізнатися як строгу і оригінальну форму мистецтва.

Дата: 16 червня 2015 /

Поринаючи у світ мальованих історій, часом дивуєшся як багато сюжетів та стилів існує в наші дні. На початку свого шляху всі ці мальовані історії ти об'єднуєш простим словом"Комікс", потім отримавши близький досвід спілкування з творчістю мережі, тобі починають вимальовуватися відмінності одних історій від інших.

На дворі 21 століття інтернет є майже в кожному будинку і людська творчість починає набирати обертів за рахунок легкого доступу і можливості швидко знайти однодумців.

Блог "сайт" присвячений саме "веб" або як їх ще іноді називають "онлайн" коміксів. Однак у чому їхня відмінність від інших мальованих історій? Ця стаття буде невеликим гідом за видами коміксів, а ще ти зможеш прочитати про формати веб-коміксів.

До кожного типу коміксів я наводжу кілька посилань на твори, які особисто дуже надихнули мене. Багато посилань на Ozone, хоча завжди можна скачати і з трекерів, але задоволення від читання, тих же «Хранителей», у друкованому виданні, не зрівняється з пропалюванням монітора:)

Комікси

Що таке комікс? Думаю даний пацієнт, для користувача інтернету, найменше потребує представлення. Як я вже сказав для читача-початківця, будь-яка картинка яка розповідає історію — комікс.

Якщо розбирати морфологію слова, то мальовані історії спочатку переслідували розважальну мету. від слова comic – смішний) і першим був комікс американського походження «Ведмежата і тигр», що вийшов у журналі «The San Francisco Examiner» у 1892 році. Ілюстрації мали великий успіх і ідею відразу підхопили інші видавництва. Ось з того часу комікс і веде свою офіційну історію.

Традиційні комікси

Для себе я виділяю такий підвид як традиційні чи американізовані комікси. Це ті глянсові журнали та книжки про супергероїв, до яких усі давно вже звикли.

В основі своєї ідеї стоїть боротьба зі злом, головний геройз супер здібностями, ну або просто якийсь «геній», а також все нові й нові лиходії, які намагаються пограбувати/знищити/поневолити людство.

Такі комікси зазвичай дуже популярні, барвисті, глянсові, мають... як би реалістичну анатомію, а не комічну. В інших видах графічний історій ( за винятком фотокоміксів), персонажі можуть бути нескінченно деформовані у бік збільшення або зменшення своїх характеристик, рис їхніх облич, розміри тіла, рук, ніг можуть бути нескінченно варіативними. У той час як вид коміксів, що розглядається, прагнути до правильних пропорцій і схожості з реальним світом.

Велика кількістьданих журналів випускається з розрахунку отримання прибутку з самих коміксів і стафа, що продається, і іноді на піку популярності героя може з'явитися дуже посередній продукт, який зустрітися фанатами в багнети.

Графічні романи

Ще один підвид коміксів, дуже схожий на традиційні, але призначений для більш серйозної ( дорослий) аудиторії. Графічний роман існує на стику унікального стилю графіки та якісного сюжету. Чому я так говорю? Бо інакше нема прибутку.

Яскравим представником графічних романівможна назвати твори «Охоронці» Алана Мурра, і, мабуть, «Місто Гріхів» Френка Міллера.

Якщо ви читали ці романи, то знаєте, що в них порушуються аж ніяк не дитячі теми, а насильство та жорстокість стають ключовими персонажами історії, які ведуть свою власну гру в голові кожної людини.

Я ратую за те, щоб історій на кшталт «Хранителів» було більше, набагато більше… не все ж таки життя сміятися.

Веб-комікси

Власне, предмет цього блогу. Я так багато хочу розповісти про веб-коміксів, що не знаю з чого почати. До речі, ти можеш прочитати про «8 причин навіщо тобі малювати свій веб-комікс».

Кхм, як видно з назви «веб-комікс», цей вид коміксів орієнтований на поширення за рахунок глобальної павутини і їх можна охарактеризувати як від фанатів для фанатів.

Все почалося з авторських історій про всесвіт улюблених ігор/фільмів/книги та інших творів, трохи пізніше почали з'являтися самостійні історії, що відкривають до цього незвідані світи і, як фінал, стали утворюватися величезні спільноти навколо нового формату і помчала…

• Автор коміксу виступає одночасно і сценаристом, і художником, і маркетологом, і ким тільки не виступає, аж до програміста;
• Історії зазвичай публікуються самими авторами на своєму сайті, або на якомусь майданчику, присвяченому веб-коміксам;
• Основа більшості веб-коміксу це ідея ( вдала чи ні це розмова окрема), а мета сподобатися якомога більшій кількості читачів ( замість продати якнайбільше копій, для традиційних коміксів);
• Ну і звичайно довільний формат подачі, адже мережа вона на те й мережа, щоб давати свободу для творчості;
• Також веб-комікси можуть ділитися як на кольорові, так і на чорно-білі.

На заході індустрія розваги досить непогано розвинена в цьому відношенні і навіть веб-коміксисти можуть заробляти на своїй творчості в мережі, а в Росії більшістю авторів є люди молоді і випускають свої історій як хобі.

Манга та манхуя

Так, тих хто вже знає, чим відрізняються ці види коміксів від решти, прохання не гніватися на мене за те, що я об'єднав їх в одну категорію, та ще й манхву сюди не включив.

Отже, манга – це мальовані історії від японців, а манхуя – від китайців. У них багато відмінностей за стилем та змістом ( через різний менталітет двох країн), але багато в чому вони все ж таки схожі.

На відміну від попередніх видів, читаються праворуч наліво, є майже завжди чорно-білими, а кольорові сторінки сприймаються як манна небесна. Тут варто зауважити, що манга і манхуя малюються в основному на папері і дуже рідко на комп'ютері, потім сканується і тиражується, звідси за кольорові сторінки коміксистам платять удвічі більше.

У Японії про мангу знають всі від мало до великої і це є цілою статтею в бюджеті держави. У Китаї справи скромніші, але держава також пропагує свої цінності через мальовані історії, якість яких часом залишає бажати кращого.

В основі манги лежати може все що завгодно, як опрацьований сюжет, так і стиль мангаки, від закручених сюжетних поворотів, до безглуздої бійки з голови в голову, на щастя, остання рідкість. Східні комікси мають величезний поділ на види та підвиди, від дитячих історій, до 21+.

Серед фанатів не прийнято називати мангу чи манхую коміксом, щоб не приписувати недоліки останніх до гідності перших.

Манхва

Манхва - це як манга або манхуя, але вже корейського походження. Я виділив її в окремий пункт з ряду причин: по-перше, манхва читається зліва направо, по-друге, у своїй країні манхва не має такої підтримки як манга з манхуєю, і по-третє, більшість манхви перебувають у глобальній мережі.

Незважаючи на відсутність підтримки, коміксисти та читачі намагаються щосили, щоб зробити свої роботи на рівні сусідів зі сходу. Я знайомий з невеликою кількістю корейських коміксів, але ті, що знаю, залишили незабутнє враження у мене. причому суто позитивне): The Breaker, Sun Ken rock та ін.

Фотокомікси/фотоновели

Якби я керувався своїми інтересами, то не став би включати сюди цей вид графічного мистецтва, але величезна популярність у таких країнах як Іспанія, Франція та Латинська Америка зробила фотоновели досить вигідною справою. Сюжети для фотокоміксів часто беруть із популярних анекдотів, вигадують пригоди іграшок чи популярних персонажів.

У рунеті ж величезною популярністю користуються мем і колажі скріншотів з популярних фільмів з незвичайними, переважно забавними, підписами. Тому користувачі не знайомі з перерахованими мною видами мальованих історійставлять фотокомікси в один ряд із веб-коміксами.

Одним з підвидів фотокоміксів є фотожаби – різновид монтажу, відомого певній групі людей зображення, і надання йому комічного вигляду, що часто кардинально відрізняється від оригіналу. Це якщо науковою мовою, але... хто з нас не знає, що таке фотожаба? Ось і зрозуміло все з нами: D

У своїх пошуках «видів коміксів» я натрапив ще на пару дуже цікавих видівмальованих історій.

Лубки

Вигляд графіки, що відрізняється простотою стилю і розгорнутим оповіданням того, що відбувається. Я б не звернув на нього особливої ​​уваги, якби у Вікіпедії не говорилося, що «Лубок» – це древній російський комікс. Це мене звичайно потішило.

Раджу натиснути на зображення і спробувати прочитати, що там написано, при невеликих зусиллях це цілком можливо.

Zombie Strip

Комікси, автори яких пішли з життя, а історію продовжують чи родичі, чи фанати, чи спеціально найняті видавництвом люди. Зомбо-комікси часто лаються фанатами, причому не без причини. Як правило, якостей таких коміксів помітно падає в порівнянні з рівнем оригіналу.

Відбувається це внаслідок кількох причин: перше – автор оригіналу був банально кращим, у послідовника немає тієї «іскри» в роботі, чи то стиль, чи сюжет; друге – видавництво хоче банально заробити на славі творця коміксу, що помер, що на мій погляд є взагалі вкрай огидно.

Ось і всі види, і підвиди коміксів, які я виділяю зараз. Поступово межі між ними розмиваються, як наприклад фотокоміксів, і веб-коміксів, і, можливо, найближчими роками на нас чекає поява нових варіацій подачі історії. Але як би там не було головне, щоб комікси продовжували приносити нам задоволення, а читачі у такому разі приймуть будь-який формат.

Не одне покоління підлітків виросло на графічних новелах про Супермена, Бетмена, Халку, Залізну людину. Комікси були і залишаються предметом культу, хоча пояснити, чому супергерої так хвилюють уми молодих та дорослих, завдання не з легких.

Історія коміксів, як не дивно це звучить, має дуже давнє коріння, яке сягає ще тих часів, коли люди жили в печерах і полювали на мамонтів. Саме тоді з'явилися перші зразки наскального живопису, в яких, поряд зі сценами реального життя, з'явилися перші супергерої, що втілилися в образи древніх богів.

Наскальні малюнки індіанців хопі в штаті Арізона, США

Хронологія розвитку такого жанру, як комікси є дуже довгою і тривалою, рясна численними датами, тому, перераховуючи основні віхи розвитку коміксів, ми обмежимося подорожжю по XIX і XX століттям, оскільки саме в цей період відбувся якісний стрибок у розвитку жанру герої.

Історія коміксів сягає корінням у первісні часи

Говорячи про комікси, слід розпочати з особи Родольфа Тепфера, франкомовного швейцарського художника, який став ключовою фігурою в історії розвитку сучасного коміксу. На початку XIX століття він став послідовно ілюструвати історії, вміщуючи текст під зображеннями. Ці його комікси перевидавались по всій Європі та США. Через відсутність законів про авторське право піратські випуски «мальованих оповідань» почали перекладатися та видаватися повсюдно у всьому світі.

Малюнки Родольфа Тепфера

1843 року сатиричні малюнки, які регулярно з'являлися в газетах і журналах, отримали свою назву — мультфільми.

Ключовою фігурою в історії розвитку коміксів став Родольф Тепфер

Винахід фотогравюри в 1873 році зробив газети відносно недорогими і дозволило випускати їх з великою кількістю ілюстрацій. Така зміна в технології послужила поштовхом для розвитку коміксів та їх масового виробництва. Особливого розвитку мистецтво коміксів набуло в Америці. У 1893 році в газеті The New York World Джозеф Пулітцер видав свій перший повносторінковий кольоровий комікс, і цього ж року інші газети почали друкувати кольорові комікси.

"The Yellow Kid" ("Жовтий малюк"), 1898 рік

Як інструмент популярної культури, що передбачає використання як художніх, так і літературних навичок, комікс успішно відбивав соціальні проблемисвого часу. На початку ХХ століття регулярні лінії з'являлися у газетах основних міст США.

1920-ті та 1930-ті роки були періодом активного розвитку індустрії коміксів по всьому світу: у 1929 році виходять комікси, головним героєм яких стає матрос Попай. Особливістю цього персонажа стало збільшення сили після з'їденого шпинату. 1 червня 1938 року світло побачили комікси, головним героєм яких став Супермен, а 1939 року на сторінках коміксів з'явилися Бетмен і перша Людина-Смолоскип.

"Wonderworld Comics", 1939 рік

У другій половині XX століття комікс – популярний предмет колекціонування

Протягом другої половини XX століття комікс став дуже популярним предметом колекціонування, і американські комікси 1970-х стали основою для створення колекцій коміксів.

Обкладинка коміксу «Plastic Man», 1943 рік

У цей час з'являються герої коміксів:
1961 - виходить перший номер «Фантастичної четвірки» - комікси про команду супергероїв, що володіють різними надприродними здібностями;
1962 - час появи на світ Людини-павука і Халка;
1963 - світло побачили комікси про Залізну людину, Доктора Стендже і Людях Ікс;
1966 - поява Чорної пантери;
1970 рік - виходить серія коміксів про Конан-варвар;
1977 - поява коміксів «Зоряні війни»;
1984 рік - «народження» Черепашок-ніндзя.

Родоначальником жанру коміксу в Росії є лубок

Незважаючи на те, що комікси вважаються типовими представниками «західної» культури, вони мають тривалу історію і в нашій країні. До перших вітчизняних коміксів, з невеликою натяжкою, можна віднести лубочні книжки, що набули поширення ще на початку XVII століття.

Така книга являла собою невеликий сувій, на якому зображалися картинки, що описують найактуальнішу на даний момент подію суспільно-політичного життя. Саме тому назва таких книжок звучала як «потішні листки».

«Сильний та хоробрий богатир Ілля Муромець». Лубок 1868 року

Наступний етап розвитку вітчизняної коміксографії пов'язані з ім'ям Володимира Даля. Його твір «Пригоди Християна Християновича Віольдамура та його Аршета» багато в чому нагадував сучасні комікси, оскільки в основу сюжету, а точніше, розповіді було покладено розповідь у картинках. Така своєрідна форма подачі матеріалу була гідно оцінена сучасниками Даля, тому подальшого розвитку «оповідання в картинках» не отримали.

Торішнього серпня 1914 року у Москві з'явилося об'єднання «Сьогоднішній лубок», учасниками якого стали такі представники вітчизняної культурної еліти, як Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Давид Бурлюк, Володимир Маяковський. Суспільство випускало агітаційні листки на військову тематику, де містилися як картинки, і текстова інформація.

У СРСР комікс широкого поширення не набув

У Радянській Росії широкого поширення комікс не набув: вітчизняні ідеологічні служби всіляко перешкоджали появі в нашій країні будь-яких елементів «західної» культури, зокрема коміксів. Однак це не завадило створити власну альтернативу коміксографії, яка виявилася у виході збірок «Історія в картинках», ілюстрованої розповіді «Пригоди Макара Лютого» Бориса Антоновського, розміщеної на сторінках ленінградського журналу «Їжак», коміксів Броніслава Малаховського «Розумна Маша».

"Історія про бублики і про бабу, яка не визнає республіки" - плакат з циклу "Вікна РОСТУ". Серпень 1920 року. Художник - Михайло Черемних. Автор тексту - Володимир Маяковський

Поширення коміксографії призвело до того, що у 1930-х влада її офіційно заборонила, назвавши комікси «буржуазно-американським способом обдурювання молоді». Єдиним джерелом появи нових оповідань-ілюстрацій довгий час продовжував залишатися дитячий журнал «Мурзилка». Лише 1956 року ЦК ВЛКСМ почав видавати новий журнал «Веселі картинки», який активно почав використовувати жанр коміксів як основний контент.

Надалі в СРСР і Росії з'явилися комікси про Октябрина, що стали відомими на весь світ, серія коміксів «Заєць Пц та його уявні друзі: Щ, Ф, грілка і свиняча відбивна з горошком» і збірка коміксів «Кіт».