«Маус», комікс про нацизм і концтаборах, - єдиний графічний роман, який отримав престижну Пулітцерівську премію. Арт Шпигельман осмислює минуле свого батька Владека, що пройшов через табір смерті Аушвіц, і вписує це минуле в сучасний світ, в призму свого існування - існування дитини, батьки якої побували в таборі смерті і бачили весь жах нацистської машини вбивства.

Дивно, що в переддень 9 травня 2015 року «Маус» став досить популярним в нашій російської дійсності. Графічний роман про Голокост вилучили з полиць московських книгарень, пояснюючи це тим, що комікс принижує образ національної трагедії євреїв. Хоча раніше називали причиною свастику, намальовану на книжковій обкладинці. Адже відповідно до закону «Про протидію екстремістської діяльності» будь-які зображення свастики неприпустимі. Я не буду коментувати цю дурість, обмежуся думкою автора, який назвав таке рішення ганебним, так як ця книга про пам'ять і додав, що вважає те, що відбувається «передвістям чогось небезпечного».

Від себе додам, що зумівши втілити таку серйозну тему в форму поп-культури, Арт розширив кордони літератури в принципі, дозволяючи такій формі як комікс говорити про серйозне з часткою сарказму, і розширив рамки цільової аудиторії, дозволяючи молоді, яка захоплюється графічними творами, зацікавитися темою голокосту. Це новаторство має величезний плюс і в зв'язку з тим, що графічна форма розповідає якомога доступніше, без зайвих слів і пафосних фраз про загибель мільйонів людей так, як це дійсно було. Цікава також форма зображення героїв. Євреї на протязі всього твору представлені у вигляді мишей, німці - у вигляді кішок, поляки тут - свині, американці - собаки, французи - жаби. Майже всі персонажі зображені ідентично, одяг - єдине, що їх відрізняє. Такий спосіб як би показує шаблонне сприйняття народів. І природно, раз євреї не кішки, а миші, то їх потрібно вбити. Так повинно надійти з усіма, мають відмінності від котячих вусів, вух і лап - очистити планету від недосконалого природи.

Арт, малюючи історію батька, в якийсь момент відчуває відразу до себе і своїй книзі, адже він заробляє славу і популярність, що називається, на кістках. Відчуваючи провину, він знаходить в собі сили закінчити комікс. Гортаючи останні сторінки, я відчуваю біль людини, яка уклала страшне життя батьків в триста мальованих сторінок. Його біль від того, що він ніколи не буде краще загиблого в роки війни брата, зображеного на фотографії, улюбленого його матір'ю - з Мертвим посоревнуешься. Його біль від того, що він не зможе зрозуміти біль своєї матері і свого батька, він не зможе бути близьким з ними, тому що він не пережив того, що пережили вони. Але пам'ять він буде зберігати завжди, і цією пам'яттю він ділиться з мільйонами читачів, перемагаючи тим самим самотність і змушуючи задуматися про те, як легко зламати життя багатьох поколінь, перетворивши людей в видатковий матеріал. Пам'ять - єдине, що можна винести з того, що сталося. Пам'ять і біль, щоб знати, щоб відчувати, щоб вірити, що нацизм ніколи більше не повториться. І просто цього не допустити.

Останні кілька днів інтернет вибухає із завидною регулярністю. Платні моди в Steam, підвішеному в повітрі Silent Hills - нічого хорошого тут немає, але все це проблеми віртуальні, які в нашій «внеінтернетовой» реальності відчутних наслідків не мають. Але наближається День Перемоги, і істерія навколо нього вносить свою лепту в бурління фекалій в соціальних мережах. Тільки тепер це стосується нас безпосередньо: з полиць московських книгарень знімають «Маус» - комікс про жахи Голокосту. Ніби як за нацистську символіку на обкладинці.

Для тих, хто хоче бути в темі

  Maus - це графічний роман-біографія. Його автор, сецаріст і художник, Арт Шпигельман, написав історію свого батька - Владека. Чи не історію війни, а саме людини. Свого роду епіграфом до книги є епізод з дитинства Арта. Він приходить до свого батька в сльозах і розповідає, що його не підтримали у важку хвилину друзі. Батько на це відповідає: «Замкни їх на тиждень в кімнаті без їжі ... Тоді дізнаєшся, що це таке, друзі! ..» «Маус» - це історія зломленого війною людини, якій вироблені впертість і звичка виживати не дають спокійно жити в мирний час .

Арт сам зізнається в коміксі, що його батько, «в чомусь він немов расистська карикатура на старого жадібного єврея ... Але ж я просто намагаюся бути чесним! ..» Владко збирає непотріб на вулицях, не викидає навіть самий непотрібне сміття, економить на всім і нікому не довіряє. Те, що допомагало вижити тоді, в сорокові, зараз заважає не тільки йому, але і оточуючим його близьким людям.

Оповідання зав'язано на оповіданні Владека. Починається графічний роман з того, що Арт приїжджає в гості до свого батька і каже йому, що хоче написати комікс про нього. Таким чином, вся книга - це спогади батька автора, починаючи з його знайомства з матір'ю Арта - Анею, і закінчуючи поверненням Владека додому після закінчення війни. Паралельно ми бачимо період написання роману (1980-ті), де нам розповідають про сім'ю Шпігельманом в післявоєнні роки, в тому числі історію самогубства Ані.

З зав'язкою історії пов'язаний один з найбільш емоційних для мене епізодів. Коли Арт приїжджає до батька, той сідає на велотренажер: «Картата педалі - мені для серця корисно ...» Поки вони розмовляють, ми бачимо цифри на зап'ясті лівої руки Владека. Таким чином нумерували укладених в концентраційних таборах Освенціма. Навіть зараз, коли я розповідаю друзям про цей момент в книзі, по тілу пробігають мурашки.

Maus - це розповідь про те, у що перетворилися люди в такій ситуації. Не тільки німці, але і євреї. В одному епізоді всю величезну родину Владека, його дружини Ганни і безліч інших зганяють на тимчасове ув'язнення в будівлю, відокремлене від міста парканом з колючим дротом. Там Владко зустрічає двох своїх кузенів. Він платить їм, щоб допомогли вибратися. Тут ми повертаємося в «сучасність». Арт запитує батька, чому кузени не допомогли йому вибратися безкоштовно - вони все-таки сім'я. Владко йому відповідає: «Ха! Нічого ти не зрозумів ... У той час не було більше сімей. Кожен тепер дбав тільки про себе ».

малюнок

Maus найчастіше дізнаються по особливості малювання: люди в графічному романі - антропоморфні тварини. Причому кожної нації відповідає свій звір. Євреї здобув голови мишей, фашисти - котів, поляки - свиней і т. Д. Як Арт Шпигельман сам зізнався, що цим він хотів показати дурість поділу людей на нації, доводячи цю ідею до абсурду.

Антропоморфні образи - це єдина причина, по якій Maus з'явився в форматі саме коміксу. Будь він текстової книгою - ні за що не зміг би передати ідею неспроможності радикального націоналізму так яскраво. І в ньому б не могло бути сцени, коли Владко надягає маску свині, щоб поляки його прийняли за свого.

Відносно свастики, за яку, судячи з усього, в передсвятковій істерії і не злюбили Maus полки вітчизняних магазинів: її тут немає. Тобто, і на обкладинці, і в самому коміксі цей символ залишається впізнаваним, але його ніде не показують однозначно. Скрізь він або спотворений, або частково закритий. Цілком свастику як символіку фашистської Німеччини в коміксі знайти не можна.

спадщина коміксу

Як тільки Maus був виданий, на нього градом посипалися нагороди. Комікс був номінований на 13 премій, з яких виграв 11, в тому числі Пулітцерівську премію, Премію Харві і Премію Айснера. На нього обрушилися хвалебні рецензії від найбільших газетних видавництв того часу, таких як The Times. Maus визнали одним з трьох графічних романів, найбільш важливих для комікс-індустрії, поставивши в один ряд з «Охоронцями» і «Поверненням Темного Лицаря». На мою скромну думку, Maus навіть багато в чому перевершив вищезазначених мастодонтів комікс-індустрії. Він набагато серйозніше і Watchmen, і The Dark Knight Returns, що робить його куди ближче до поняття «графічний роман», якщо не його еталоном. Подейкують, що в західних школах Maus вивчають як обов'язкову літературу.

висновок

Після всього вищесказаного стає якось сумно від того, що в московських книжкових магазинах Maus прибирають з полиць. Тільки вдумайтеся: в честь святкування Дня Перемоги над фашистською Німеччиною Maus сором'язливо ховають на склад. Замість того, щоб ставити це графічний роман на саме видне місце на вітрині, його прибирають з очей геть. Корінь зла тут - всепоглинаюча лінь, а саме вооот-таке небажання винних (владні структури? Адміністрація книгарень?) Розбиратися в тому, що відбувається. Ні книги з "свастоном" - немає проблеми, правда? Чи не правда. Все-таки, голова не для того дана, щоб шапку носити.

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту і натисніть Ctrl + Enter.

Графічний роман або, попросту, комікс, зазвичай викликає асоціації з розповідями про супергероїв. Але ніяк не комікс «Маус» Арта Шпігельмана, який не гірше будь-якої історичної книги розповів про жахи Голокосту. Більш того, «Маус» став єдиним коміксом, який отримав Пулітцерівську премію. Про сам коміксі і причини його зникнення з московських магазинів читайте далі в нашій статті.

Історія коміксу розгортається в двох часових площинах. Перша - життя Владека до і під час Другої світової війни, а друга - його життя в Ріго Парку, передмісті Нью-Йорка. «Батько старий, неуважний, скупий і схильний до бурчання - він постійно лається з другою дружиною (перша - мати Арта - покінчила життя самогубством), п'є залпом таблетки і відволікається від розповіді на дрібниці. Арт наполегливий, але нетерплячий - у нього не дуже хороші відносини з батьком, і він дуже хоче випустити комікс. Місце і час дії постійно скачуть: то це США наших днів, куди поїхали після війни Шпігельмана, то це, записані і замальовані сином, спогади про життя в Польщі (батько спочатку врятувався від Освенцима, а потім потрапив в нього). «Хаотичні, випадкові і безцінні, як і будь-які інші», - саме так описали «Мауса» представники проекту «Уроки історії», який працює під керівництвом Міжнародного товариства «Меморіал».

Тема Голокосту завжди вимагала до свого опису особливого підходу. І Арт десь йшов на ризик, вибираючи для її опису «комедію масок». Але, саме завдяки такому перевтілення людей у ​​тварин, автор зміг донести всю нелюдськість подій, що відбувалися в нацистських концтаборах. Звичайно, він далеко не перша людина, яка вдається до методу обезлюднення персонажів, але Арту Шпігельманом вдалося за допомогою цієї форми не висміяти в «Мауса» події історії, а просто надати якусь іншу форму, яка ні в якому разі не применшує розказану історію. Сам автор говорить про своєму творі так: «Це не точне відтворення того, що сталося з моїм батьком, а того, що я, рисувальник, зрозумів і запам'ятав з розповідей мого батька і його історичного досвіду. - це історія, всередині якої минуле і сьогодення перебувають в постійному діалозі ».

Перша частина коміксу «Маус: Розповідь вижив» вийшла в 1986 році, друга - в 1991 році. Комікс відразу ж зайняв важливе місце в історичному і літературному каноні. Його взяли на озброєння зарубіжні школи в якості посібника з історії для дітей. А в 1992 році стає першим в історії графічним романом удостоївся Пулітцерівської премії. Крім цієї нагороди у коміксу 11 премій, включаючи приз від Національного кола книжкових критиків і нагороду від газети Los Angeles Times.

Комікс «Маус»  був переведений на російську мову і вийшов в Росії в 2013 році. Але, не дивлячись на те, що це одне з найсильніших антифашистських творів, визнане таким у всьому світі, комікс «Маус»  почав пропадати з прилавків московських магазинів перед святкуванням Дня перемоги. Йдеться про магазини Московського будинку книги, про магазин «Москва», де видалили навіть згадка про коміксі на сайті, а також про магазинах мережі «Республіка».

Причиною для таких дій, за інформацією кореспондента радіостанції «Ехо Москви» Дар'ї Пещіковой, послужило зображення свастики на обкладинці коміксу. Але, на жаль, ніхто і не подумав врахувати зміст коміксу, яке, навпаки, розповідало про жахи фашизму, а не про його пропаганді. Євген Савінков з «Лавки коміксів Апельсин» заявив: «Якраз на Дев'яте травня цей комікс дарувати треба всім: і дорослим, і дітям, тому що автор замислював цей твір саме як нагадування про ті події».

Насправді екземпляри цього коміксу у магазинів ніхто не вилучав. Просто завбачливі продавці вирішили заховати від гріха подалі цей твір, на час святкування 9 травня. На прохання письменниці Маргарити Варламовою, яка перша помітила зникнення твори, продавці з підпілля все ж дістали екземпляр. Правда, приходити за ним, сказали, краще, вже після святкування. Зате замість на вітринах московських магазинів в честь святкування Дня перемоги красуються книги про Сталіна.

Нагадаємо, що це не єдиний прояв «боротьби з фашизмом» в Росії за останній місяць. Спочатку було порушено кримінальну справу в зв'язку з продажем в «Дитячому світі» іграшок зі свастикою, а 20 квітня офіційно стало відомо, що напередодні святкування сімдесятиріччя з дня перемоги у Великій вітчизняній війні співробітники московських департаментів, префектур і управ перевірять магазини на предмет товарів із забороненою символікою. Хоч офіційно цю постанову ніде не було опубліковано, але негласне правило про вилучення з прилавків всякого роду «забороненого» товару луною прокотилося по російським магазинам.

При всій своїй унікальності «Маус» не виник на рівному місці - за ним стоїть довга історія американських незалежних коміксів, в якій сам
Арт Шпигельман брав участь протягом двох десятків років. На початку 1970
х він приїхав в Сан-Франциско, де кілька років був важливою фігурою в арт Перші випуски журналу Шпігельмана Raw були величезного розміру, як альбомипідпілля, працюючи з автором коміксів про кота Фріца Робертом Крамбом, який зняв «Світ примар» Террі Цвігофф і іншими людьми.
Потім Шпигельман поїхав жити в Нью-Йорк, де зі своєю дружиною заснував контркультурний журнал коміксів Raw. Кожен його випуск був практично арт-об'єктом - вони то друкували його на картоні, то робили обкладинку з пластика, то рвали випадкові сторінки, щоб кожен номер тиражу був унікальним. Raw підготував читача до того, що в коміксах можна розповідати не тільки пригодницькі та смішні історії; там же виходили перші уривки «Мауса».

Франсуаза Мулі (художниця, дружина Арта Шпігельмана):«Авторам коміксів в той час було просто нікуди податися. Так що я подумала: можна зробити все самим. З спраги творення і народився Raw. Я купила друкарський верстат, що в 1977 році було рідкістю. За допомогою Raw ми показували людям, що взагалі можливо робити в коміксах, - що немає якогось одного загального стилю, що кожен може знайти свій голос. Це була така потьомкінське село, ми робили вигляд, що існує ціле світове співтовариство незалежних художників, які малюють комікси. А потім це співтовариство стало реальністю ».

букви

Зазвичай все слова і написи в більшості коміксів пишуться від руки. А в «Мауса» букви - це практично продовження малюнка. У Шпігельмана до них взагалі особливе ставлення: видавцям, які випускають «Мауса» на іноземних мовах, він надсилає спеціальний лист, де пояснює, яким повинен бути шрифт, чому на початку книги він відрізняється від того, що
Фотографія: видавництво «Corpus»в кінці, і навіть радить, якими інструментами користуватися для адекватної передачі оригіналу.

Захар Ящін (ілюстратор, шрифтовик):«Леттерінг в першу чергу має відношення до комерційного коміксу, великим студіям, у яких щільний графік роботи і робота розділена між кількома людьми - один малює олівцями, інший чорнилом, хтось ще фарбує, останній вписує текст. До «Мауса» я вже займався леттерінгом - зазвичай просто робив шрифт на основі почерку автора. Тут, на жаль, так полегшити роботу не вийшло, адже ручне виконання всіх написів в коміксі - одне з головних вимог Шпігельмана до перекладу. «Маус» намальований досить живим, ніби недбалим штрихом. Шрифт там теж різний, плаваючий, його форма змінюється. Всі букви, зрозуміло, я вимальовував вручну, там близько трьохсот сторінок, все довелося написати. Крім того, я робив оформлення шмуцтитулі на початку кожного розділу і звуконаслідувальні написи всередині коміксу. Сам «Маус» ще включає кілька сторінок старого коміксу Шпігельмана «В'язень планети Пекло», там шрифт сильно відрізняється від решти книги. Але в цілому у Шпігельмана не особливо віртуозний графічний стиль, під нього підробитися виявилося досить легко ».

графіка

Фотографія: видавництво «Corpus»Сам Шпигельман не надто любить розмовляти про джерела натхнення «Мауса» - але їх нескладно вирахувати самостійно. У жорсткому, недбалому, але одночасно досить детальному малюнку Шпігельмана видно вплив і дерев'яної гравюри, і страшилок 50-х років (в тому числі унікального фашистського фільму жахів Master Race), і андеграундних коміксів (див. Вище). Сам автор любить повторювати, що малює він не дуже добре, але в цьому недосконалість почасти й полягає художня сила «Мауса».

  «Мій стиль малюнка виріс з моїх фізичних недоліків - у мене амблиопия,« ледачий очей », через що я насилу бачу перспективу і обсяг. Напевно, тому я став художником, а не бейсболістом. Проте я не відразу хапаюся за ручку, щоб малювати, коли приходять в голову ідеї. Мені потрібно багато сил, щоб виразити себе в малюнку, простіше писати слова. Я спочатку придумую текст, а потім скорочую думки в картинки. Комікси - це мистецтво стислості і стислості. Треба ущільнити думки в рамках одного кадру, наскільки це можливо ».

Пуліцер

У 1992 році «Маус» отримав спеціальний приз Пуліцеровської премії - видавши його, журі оминуло питання, художня це книга або нон-фікшн. Твір Шпігельмана стало першим коміксом, який отримав таку важливу премію, і буквально відразу вивело весь жанр з гетто Фотографія: Tim Knox / Eyevine / East News«Несерйозного мистецтва». Перший час його намагалися представити як виняток - наприклад, знаменита рецензія The New York Times, написана до виходу повного видання «Мауса», починалася словами «Арт Шпигельман не малює комікси»; інші намагалися навісити ярлик «графічний роман», який, на думку Шпігельмана, не означає зовсім нічого. Справедливість в результаті восторжествувала, і до коміксів стали ставитися з повагою.

Арт Шпигельман (автор «Мауса»):  «Люди досі запитують мене, чому я зробив« Мауса »у вигляді коміксу. Ну а як інакше? Я малюю комікси, це моя мова. В той момент це здавалося природним - розповісти цю історію так. У підсумку «Маус» змінив всю культурну парадигму. Комікси перестали бути легковажним розвагою для дітей. Я і інші художники досі бачимо наслідки. Після 1992-го всі більш-менш серйозні комікси порівнюють з «Маусом». При цьому більшість взагалі не розуміють, що до чого, - люди вважають, що книга отримала Пуліцера виключно тому, що написана про холокост. Звичайно, я підняв серйозну тему - але це не означає, що відтепер потрібно писати тільки великовагові комікси на великі теми! »

мова

Мова відіграє в книзі ключову роль: знання англійської кілька разів рятує головного героя - батька Шпігельмана, Владека; невідомий Шпігельманом польський зайвий раз підкреслює різницю поколінь. Нарешті, Владко говорить по-англійськи з явними помилками, і автор заради
Фотографія: видавництво «Corpus»достовірності старанно зберігає в тексті кожну. До речі, назва «Маус» крім того, що очевидно співзвучно з англійським mouse, ще й відсилає до німецького mauscheln ( «розмовляти як єврей»).

Василь Шевченко (перекладач):  «У книзі є кілька рівнів мови. Авторська мова - абсолютно нормальний англійська. Пряма мова Владека теж нормальна, оскільки за сюжетом він говорить по-польськи, хоч в книзі це і зроблено по-англійськи. А ось розповідь його - з помилками. Це мова польського єврея, який дуже погано говорить по-англійськи, приблизно як російські на Брайтон-біч. Ми не хотіли нічого винаходити, спробували по можливості передати те, як розмовляють люди з Ізраїлю, які виросли там, але зараз живуть в Росії. Це важкий, місцями корявий, нарочито неправильний мову, але це все-таки мова. Хоча в підсумку з точки зору російської мови він звучить набагато менш кострубато, ніж по-англійськи. Але не хотілося перетворювати все в поганій одеський анекдот ».

батьки

«Маус» - класичний приклад розповіді в оповіданні; в його центрі - історія батька Шпігельмана, Владека, розказана синові; навколо - їх розмови в 1980-х. Природним чином, одна з головних тем книги - відносини між поколіннями і проблема пам'яті. Арт відчуває почуття провини за те, що не пережив того, що пережив його батько; для літератури про голокост другого покоління, тобто написаної дітьми жертв концтаборів, це Фотографія: видавництво «Corpus»почуття провини - взагалі основний мотив. Мати Шпігельмана наклала на себе руки в 1968-му; її точки зору в книзі немає, оскільки батько знищив її щоденники.

Маріанна Хірш (журналіст, літературознавець):  «У книзі є три пласта. Найбільш очевидний - що це історія Владека Шпігельмана від 1930-х в Польщі до його звільнення з Аушвіца в 1945-му. Трохи глибше - відносини батька і сина в Америці 1980-х. Батько розповідає історію, син намагається передати її за допомогою найближчого і знайомого йому мови - коміксів. Нарешті, на самому глибинному рівні це історія самого Арта Шпігельмана, людини, який живе під вантажем чужого досвіду і чужої пам'яті, пам'яті своїх батьків. Вся історія розказана голосом Владека, але ми-то бачимо більше, ніж голос, - ми бачимо візуальну інтерпретацію, малюнки, зроблені Артом. Це історія виживання батька, розказана сином через його власну інтерпретацію, через його художні рішення ».

миші

Шпигельман придумав говорити про расизм найнесподіванішим чином - показавши людей у ​​вигляді тварин. Євреї у нього стали мишами, німці - кішками, поляки - свинями і так далі. Це одночасно сама суперечлива і найсильніша сторона «Мауса»; тваринну метафору часто звинувачували у надмірній простоті, але вона тільки підкреслює ту стратифікацію, яку намагалися нав'язати нацисти. Шпигельман і сам розуміє обмеженість прийому - і використовує це для посилення ефекту: Світлина: архів «Афіші»скажімо, в книзі є момент, коли в концтабір потрапляє єврей, який заявляє, що він німець, - і автор не може визначитися, малювати його в вигляді миші або кішки.

Арт Шпигельман (автор «Мауса»): «Як і будь-яка нав'язлива ідея, думка про те, щоб намалювати людей у ​​вигляді тварин, прийшла до мене випадково. На початку 1970-х мені запропонували намалювати що-небудь для андеграундного журналу Funny Animals. Я довго не міг нічого придумати, а потім подивився якийсь мультфільм про Міккі-Мауса, з ранніх, знаєте, де він ще схожий на джазмена. Я раптом вирішив зробити комікс про чорношкірих в Америці з чорними мишами і ку-клукс-кішками. Мені потрібен був один день, щоб зрозуміти, що про долю афроамериканців я не знаю нічого. Тоді ця метафора перекинулася на близьку мені історію гноблення цілого народу. Коли я почав працювати над «Маусом» всерйоз, я став багато читати про нацистів і Другу світову. Що мене вразило, так це те, що в антисемітської пропаганди 1940-х євреїв зображували як щурів, гризунів. В карикатурах, на плакатах, навіть в деяких документальних фільмах. Обесчеловечіваніе - важливий момент для будь-якого геноциду. Цим займалися не тільки в нацистській Німеччині. Скажімо, коли американці бомбили Хіросіму, вони малювали японців у вигляді летючих мишей ».

Голокост

«Маус» - не перша книга на цю тему, але одне з перших творів, що помістили холокост в контекст поп-культури. У коміксу, звичайно, відразу з'явилася маса супротивників - його звинувачували в тривіалізації трагедії, проти нього протестували в Польщі, спочатку його навіть боялися друкувати видавництва. Те, що в результаті «Маус» став класикою творів про Фотографія: архів «Афіші»голокост, можливо, означає, що карикатурний і ірреальний комікс - це один з небагатьох адекватних способів розповісти про те, що не піддається ніякій логіці і розумінню.

Арт Шпигельман (автор «Мауса»):  «Коли я взявся за« Мауса », літератури про голокост майже не було. Поки я робив книгу, мій батько був живий, і він мені все розповів. Пам'ятаю, що я зміг прочитати всі наявні книзі про голокост англійською, просто замовивши їх в бібліотеці, і витратив на це зовсім небагато часу - тепер це зайняло б ціле життя. Після «Мауса» світ змінився - прийшли Спілберг і Роберто Беніньї і зробили свої фільми про концтабори, холокост потрапив в масову культуру. Коли я писав книгу, таке неможливо було уявити ».

• Видавництво Corpus, Москва, 2013