Розповіді про супергероїв, вестерни, біблійні мотиви, навіть історичні оповіді можна зробити цікавими, головне - додати картинки. Комікси - це ті ж журнали, тільки відмінно проілюстровані.

Що таке комікс?

Комікс представляє собою з'єднані разом аркуші паперу або готові книги, альбоми, в яких можна побачити розповідь. Тексту в них дуже мало. В основному дії відбуваються в картинках.

По довжині історії бувають різними, від розповіді на півсторінки, до цілої повісті в малюнках.

Головною відмінною рисою всіх коміксів є з'єднання оповідання з картинками. Причому, на відміну від книг, де ілюстрації лише зрідка доповнюють текст, в ньому головне - це малюнок, а мінімальна кількість тексту пояснює деталі розповіді.

Як намалювати комікс для початківців? Потрібно прочитати поради і приступати до роботи.

Кожна смуга графічно-оповідного жанру повинна починати і закінчувати якусь одну-єдину думку.

Зазвичай перша сторінка служить вступом, в якому автор передає загальні головні ідеї. Читач повинен розуміти, в який період відбувається подія, де і хто головний герой всього цього дійства.

Крім того, великий кадр повинен і закінчувати весь комікс. У ньому автор шедевра розповість про те, що трапилося в кінці, або в епілозі, а також повідає, що чекає героя далі.

читання коміксів

У кожного творця даного жанру є свій стиль, свої певні герої, манера малюнка і сюжети історій.

Для того що б знати, як намалювати комікс, важливо не тільки вміти малювати людей, але також читати твори інших людей. Оповідання всесвітньо відомих авторів можуть надихати, наштовхувати на ідею сюжету.

жанри

Комікси бувають абсолютно різних жанрів. Але найбільшим успіхом за сьогоднішній день користуються розповіді про супергероїв від компанії DC або Marvel. Шанувальники цих видавців коміксів нерідко ворогують між собою, критикуючи історії і манеру малювання. Однак саме цим двом «монстрам» в індустрії графіки належать такі герої, як Супермен, Бетмен, Людина-павук, Люди Ікс і так далі. Такі жанри прийшли в світ з США, де і придумали, як намалювати комікси поетапно.

У країні сонця, що сходить існує своя особлива і дуже велика культура аніме. Вона називається «манга». Текст в таких коміксах йде від низу до верху і справа наліво.

Щорічно в Токіо виходить кілька мільйонів різних міні-історій, які створюють люди, що професійно володіють олівцем і знають, як намалювати аніме-комікс.

Класичний малюнок включає в себе від чотирьох смуг ілюстрацій. Він може бути як кольоровим, так і чорно-білим. Прості комікси можуть намалювати навіть початківці художники, однак це не означає, що сюжет або картинки в мультику будуть примітивними. Іноді з ними належить провести ще більше роботи, подбавши про тінях і відтінках.

Дуже важлива і цільова категорія тих, хто буде читати цей комікс. Дітям не підійдуть складні сюжети, побудовані за придуманою автором схемою. Вони також не зможуть розібратися в тому, де герой думає, де говорить. У дитячих коміксах думки часто вилітають з голови, а хмара мови тягнеться з рота.

Підручні матеріали, або Як намалювати комікс олівцем

Для того щоб намалювати прості комікси на кілька сторінок, потрібно взяти різні види звичайного олівця. Один з сірих кольорів повинен тонко вести лінії, інший жирніше, а третій нехай буде товстим.

Обов'язково слід покласти перед собою кілька стірательних гумок для коригування роботи. Для того щоб в результаті виходило створювати історії за допомогою ручки за кілька секунд, потрібно детально вивчити, як намалювати комікс олівцем.

Потрібно взяти кілька аркушів паперу для самого аніме і ще кілька про запас. Крім того, на робочому столі повинні бути точилка і лінійка. Стіл повинен добре висвітлюватися. На ньому не повинно бути зайвих предметів, які будуть заважати розташуванню рук художника.

У більш професійного учасника, який знає, як намалювати комікс, є і спеціальні маркери, олівці, фломастери, гелієві ручки або туш. Через деякий час творець цього жанру може зрозуміти, що йому пора рухатися далі і перенести свої витівки в віртуальний варіант. Якіснішими і сучасними вважаються комікси, які малюють за допомогою спеціальних

Перший етап того, як намалювати комікс

Головний і самий основний етап створення мультика - ідея сюжету, в якій можуть бути складні ходи. Однак багато авторів обмежуються для початку найпростішої історією. Розглянемо, як намалювати комікси олівцем поетапно.

В першу чергу потрібно придумати коротку розповідь, анекдот або байку. Тексту повинно бути мінімум. Діалоги героїв бажано обводити в формі хмарки або квадратика. Щоб було зрозуміліше, як намалювати комікси олівцем, рекомендується заздалегідь записати всі повороти розповіді і виділити з них найбільш головні. Заздалегідь початківець творець цього жанру повинен записати весь сюжет на папері. Якщо є розмови, то їх також необхідно поетапно розписати.

Кожен шматок тексту потрібно поділити на квадрати, в яких потім будуть намальовані відповідні їм зображення. Найкраще, щоб дія починалося і закінчувалося. Одне повинно плавно переходити в інше, при цьому завершуючи певну думку автора.

Після того як сюжет деталізований і продуманий, прийшов час малювати.

другий крок

Тепер про те, як намалювати комікс за оповіданням. Уміння зображати людей або тварин - безумовний плюс в будь-яких аніме. Але можна обійтися і без цього. У графічному жанрі, як і в будь-якому іншому мистецтві, фантазію обмежує тільки сама людина.

Можна самостійно придумати те, коміксів, і створити з ними розповідь. Винайшовши абсолютно новий і авторський стиль, в результаті можна отримати армію шанувальників.

Коли перед художником виявляється аркуш паперу, він повинен візуально розділити його на кілька частин. Даний крок дозволить розпланувати, як намалювати комікси олівцем поетапно. У цих порожніх квадратах і будуть один за іншим малюватися фрагменти історії.

У людини немає можливості точно скопіювати один і той же малюнок, так що немає нічого дивного, що герой буде дещо змінено.

Великі кадри в коміксі означають тривалість намальованого в них дії, а дрібні - вважаються другорядними, і служать для підтримки основної думки. У великому кадрі може відбуватися як одне, так і два або три події.

Дрібні кадри не потребують тлі, в той час як великі повинні бути детально промальовані. Читач захоче побачити не тільки головного героя, але й саме місце подій.

промальовування героя

Малювати героя не так вже й легко. Але завдання це цілком здійсненне навіть для поганого художника. Вся справа в практиці. Навчитися малювати може кожен.

Автору доведеться багаторазово відтворити на папері одного і того ж людини / звіра /, вигадане створення. Для того щоб полегшити роботу, є кілька простих порад, як коміксів:

не створювати в малюнку занадто багато деталей, їх буде дуже складно повторити;

нЕ намагатися скопіювати ті ж пози і вирази обличчя, що і на попередньому зображенні;

не прагнути до досконалості, адже комікс повинен приносити задоволення від створення і легкості роботи;

нЕ намагатися вмістити в роботі все і відразу.

Головного героя краще зображати в центрі. Він також повинен бути повернений ближче до розвороту, якщо такий є.

крок третій

Основні правила, за якими малюється комікс:

діалоги

Герої коміксу не вимовляв довгих промов. Їх розмови повинні бути прямими, без складнопідрядних речень або ж епітетів.

Картинка найголовніше розповіді. Якщо автор не може з цим змиритися, йому потрібно писати книгу, а не малювати.

Кожне слово, що вилітають з вуст героя, потрібно обводити в квадратик. Він зазвичай вузький і маленький, але букви в ньому видно. Діалоги пишуться друкованими літерами.

Роздуми героїв прийнято обводити круглим бульбашкою.

Коли їм щось сниться, то їх думки в коміксі зображуються хмарою.

Шуми передаються оклику, запитання й іншими знаками пунктуації, зібраними разом.

Крик героя може бути укладений в коло з гострими шипами по обідку.

Невелику інформацію про те, що і де відбувається під час намальованою сценки, передісторію або власні умовиводи можна виносити за межі квадратів коміксу. Вони можуть йти між ними, зверху чи знизу.

А самі діалоги, якими обмінюються герої, в класичних жанрах малюють поверх їх голів.

Під час фарбування потрібно залишити хмари білими або в кращому випадку жовтими, щоб вони якісно виділялися і не зливалися з малюнком.

Комікси люблять і діти, і дорослі, тому вони так популярні в усьому світі. Як намалювати комікси олівцем поетапно починаючому автору, розповість стаття.

З чого почати

Звичайно, з ідеї. Перед тим як намалювати комікс, слід продумати хоча б основні моменти сюжету і головної дійової персонажа. Ким він буде? Що з ним трапиться? І не менш важливо, ніж закінчиться історія і який сенс вона передає? Творці коміксів іноді кажуть: трапляється, що після початку малювання коміксу сюжет коригується сам по собі, герої починають "діяти самостійно", тим самим задаючи фон цих подій. Дійсно, якщо автор настільки вживається в роль свого персонажа, починає бачити в ньому реальну людину, фінал історії може змінюватися. Але це, скоріше, доля професійних майстрів. Для початківців авторів краще заздалегідь заготовити ідею і продумати всі її складові.

Щоб нічого не упустити, перед тим як намалювати комікс, потрібно відповісти для себе на питання і скласти план:

• Хто є головним героєм?
• Який у нього характер і образ?
• Хто допоміжні персонажі (антагоніст, другорядні герої)?
• Де розгортаються події?
• Це коротка динамічна історія, або сюжет довгий і детальний?
• Про що розповідь?
• Які основні події призводять героя до фіналу?
• Чим закінчується історія?

Буває, що додаткові ідеї виникають вже в процесі роботи. Для того щоб не втратити їх, слід завести чернетку і робити в ньому начерки, записувати вдалі репліки або ситуації, щоб в подальшому їх використовувати.

персонажі

Сюжет готовий? Добре. Це приблизно третина справи. Далі слід не менш важлива - продумування дійових осіб. Головний герой - ключова фігура, образ якої повинен бути таким, що запам'ятовується. Для цього важливо вирішити, якими якостями він буде виділятися: характером, оригінальним зовнішнім виглядом, унікальними здібностями або манерою спілкуватися. Варіантів безліч. Головне, щоб читач розумів його, мотиви його вчинків і по можливості співпереживав йому.

Інші дійові особи теж не менш значущі. Вони повинні задавати фон цих подій. Краще нехай їх буде менше, але кожен з них грає свою роль - допомагає головному герою або смішить читача - не настільки важливо. Суть в тому, щоб кожний не був проходять персонажем, а запам'ятався.

Антагоніст, або герой, що протидіє головному, є майже в кожній історії. Він не обов'язково бореться з противником. Мабуть, найважливіша його роль - розвивати хід подій, створювати ситуації, в яких розвивається сюжет і головний персонаж.

Як намалювати комікс олівцем для початківців: поетапно про структуру

Кожен, хто тримав у руках комікс, пам'ятає, з чого він складається:

• обкладинка, на якій зображується сенс вмісту (герої, назва, емблема автор і т. д.);
• фронтиспис - перша сторінка перед початком коміксу, де знаходиться додаткова інформація;
• титульний лист (іноді може збігатися з попереднім) - короткий зміст, імена працювали над коміксом, дати та інше;
• основна частина - власне комікс (число сторінок індивідуально);
• пін-ап пейдж - інші малюнки, що не мають відношення до основного матеріалу коміксу, наприклад, варіанти обкладинок.

Як намалювати комікс: композиція

Коли підготовчі етапи позаду, можна приступати до малювання. Спершу варто позначити поле для композиції. Важливо пам'ятати, що в коміксі велику роль відіграють діалоги, тому основне місце на полотні має бути відведено їм. Діалоги повинні бути досить виразними, щоб їх можна було прочитати. Другий момент - ключова фігура. Вона повинна перебувати на першому плані в малюнку. Всі інші деталі другорядні, тому і малювати їх потрібно в останню чергу. Не навпаки.

Отже, перш за все потрібно розкреслити олівцем поле для малюнка. Для полотна формату А4 потрібно ставити поля розміром 0,5 см з боків і 1 см знизу і зверху. Для формату А3 - 1 * 1,5 см відповідно.

Далі, слід розкреслити поле на ту кількість сюжетів, які будуть поміщені на сторінці. Наприклад, 4 квадрата. У кожному з таких квадратів буде промальований окремий кадр. Важливо пам'ятати їх послідовність - зліва направо і зверху вниз.

Рамка може посилювати ефект відбувається. Часто для того, щоб показати реальні події, вона має чіткі лінії і гострі кути. Для передачі спогадів або думок використовують закруглені рамки або хмари. Для розповіді про минуле рамку затемнюють або роблять її подвійний.

Прорісовиваніе фігур і осіб

Тим, хто задавався питанням про те, як намалювати комікси олівцем для початківців, важливо знати кілька моментів. Основне, про що не можна забувати: всі деталі в образі персонажів повинні бути максимально однаковими. Коли малювання проходить вручну, часто не виходить передати одного героя на кількох малюнках схожим на себе самого. Для цього малюнок повинен бути максимально простим, чи не перевантаженим деталями. Особи краще малювати схематично або у вигляді шаржів - з перебільшеним рисами. Таким чином, далі буде легше повторити зображення.

Щоб намалювати комікс людини, потрібно врахувати найважливіший момент: для передачі кожної емоції персонажа є правильне зображення вираження його особи. Для цього варто знати, які схематичні зображення частин особи відповідають тим чи іншим емоціям. Це основа знань, перед тим як намалювати комікс олівцем для початківців. Поетапно варто потренуватися на одному і тому ж особі персонажа в зображенні кожної деталі. Адже підняті брови, наприклад, говорять не тільки про подив, а й про страх. Тут важливий і розріз очей, і форма рота.

Фігуру героя краще зображати в динамічній позі, за виконанням якогось дії, наприклад. Поза також повинна відповідати випробовуваним емоціям або думкам персонажа. Наприклад, в задумливому стані герой тримається рукою за підборіддя, а від недовіри до співрозмовника складає руки на грудях.

Перед тим як намалювати комікси олівцем для початківців, потрібно знати, що велике значення має ракурс, з якого потенційний читач буде бачити героїв. Цей елемент дуже впливає на сприйняття ситуації, що відбувається і ставлення до персонажів. Наприклад, супергерой, який ви бачите в ракурсі знизу вгору, виглядає більш велично, ніж якщо дивитися на нього прямо. А більше співчуття викликає персонаж, на якого можна дивитися зверху.

Діалоги і інший текст

У цій справі (як намалювати комікси олівцем - обговорюємо детально) важливо знати особливості передачі текстової інформації на полотні.

Більш звичними і зрозумілими читачеві є такі правила в малюванні діалогів: текст або звуки, виділені в гострі фігури, сприймаються як гучні. Крик, наприклад. У хвилястих хмарах передавати краще тиха розмова або спогади.

Діалоги зображуються вище голови героїв, в послідовності зліва направо - так вийде правильно намалювати комікс поетапно. Текст повинен бути максимально коротким. Шрифт для розмови окремих героїв може теж бути різним. Але не слід перестаратися з цим. Двох цілком достатньо.

Для посилення ефекту звуків або емоцій малюють всілякі блискавки, вибухи, оклику або знаки питання.

Якщо автору необхідно передати якусь інформацію, про яку неможливо дізнатися з діалогів, на сторінках коміксу може бути відведено місце для такого тексту. Найчастіше такі репліки поміщають в окрему сувору рамку.

Коли все ескізи готові, варто подбати про штриховке малюнків. Якщо рівень володіння олівцем дозволяє, можна залишити комікс графічним. Але навіть в цьому випадку велике значення має використання тіней, переходів відтінку для додання малюнку обсягу і реалістичності. Перед малюванням варто запастися кількома олівцями різної м'якості. Одним зручніше писати діалоги і обводити контур, іншим - Штрихована фон.

Комікс може бути кольоровим. Для штрихування підійдуть будь-які зручні матеріали: туш, акварель, акрил, фломастери. Контур можна обводити і ручкою. Важливий момент - поле діалогів краще залишити незакрашенним.

За допомогою програм обробки фото в коміксі можна скорегувати похибки, додати фон або інший шрифт.

В цілому, щоб комікс вийшов вдалим, потрібно пам'ятати про наступне:

• ідеї краще черпати з життя, писати про те, що знайоме;
• ретельно вивчати не тільки комікси, а й постановки кадру в фільмах;
• бути готовим до того, що перший млинець може вийти грудкою (в цій справі важлива практика і тільки вона);
• ретельно перевіряти орфографію, якщо не хочеться впасти обличчям в бруд;
• перед тим як намалювати комікс, можна не тільки скласти план і зробити його начерк, але і прописати повний сценарій, за яким розгортаються дії;
• якщо є сумніви з приводу ідеї, можна порадитися з близькою людиною або слідувати пораді Кінга з написання книг - представити свого Ідеального Читача та його реакцію на свій твір.

Створення коміксу на комп'ютері

Якщо немає бажання або навичок створення історії вручну, можна дізнатися, як намалювати комікс на комп'ютері. Для цього в Мережі існує багато ресурсів і програм спеціально для такої справи. Наприклад, Bitstrips, Comic Master, Chogger, Write Comics і інші. Вони дозволяють створити власного персонажа або історію з уже існуючими, мають великий арсенал символів, шаблонів і можливостей для редагування.

Коли в перший раз берешся за виготовлення коміксу (або манги, кому як зручніше це називати), постає питання «А з чого почати і як це все зробити?»
  У цій статті я постараюся роз'яснити основні технічні моменти створення манги \\ коміксу і поділюся деякими власним досвідом.
  Отже, Вам нестерпно хочеться створити щось ТАКЕ. Можна, звичайно, просто взяти зошит і виплеснути свій творчий порив на неї кульковою%) або гелевою ручкою. Але результат вийде далеким від професійної роботи. Та й особливого захоплення і розуміння це не викличе. А про подальшу публікації і мови не йде!

Спочатку, перш ніж переносити оповідання в комікс \\ мангу, пропишіть хоча б основні моменти сюжету. А краще, якщо ви потрудіться і напишіть сценарій «від» і «до», з усіма подіями і репліками. Це потрібно зробити для того, що б в один прекрасний момент не впертися в стінку «хочу-малювати-далі-но-ні-знаю-що-буде-далі-а-натхнення-йде!». Дуже поширена проблема.
Необов'язково писати сценарій, як роман. Досить просто кадр за кадром приблизно накидати, що буде відбуватися, які репліки там будуть звучати і, що не маловажно, робіть позначки і замальовки (якщо раптом народилася класна композиція кадру), що б потім болісно не згадувати «а як же я там придумав (а)? »
  По ходу написання сценарію вже починайте робити начерки сцен і розробку персонажів. Якщо до його завершення у вас не будуть розроблені персонажі, то створення коміксу \\ манги буде нещадним чином гальмуватися. :(
  До речі, відразу визначитеся, в кольорі ви будете працювати або в ч \\ б? На якому форматі листа? Залежно від цього вже підбирайте стиль малюнка, формат аркуша і матеріали.
  До речі про формат аркуша. Для невеликої роботи цілком згодиться А4 формат. А ось для глобального та деталізованого творіння потрібен формат А3.

Ну що ж, сценарій написаний, персонажі розроблені, стиль коміксу \\ манги сформувався. Загалом, руки вже сверблять втілити мрію в реальність. Інформацію ніж і на чому малювати, ви знайдете в розділі «Матеріали». А зараз розмова піде про те, яким чином створювати ваш комікс.

НЕ ПОСПІШАЙТЕ! Саме не поспішайте і робіть роботу акуратно. Спочатку расчертите олівцем межі листа, що б візуально представляти поле для діяльності (За 0.5 см від краю і 1.0 см знизу для А4. За 1.0 від краю і знизу 1.5 см для А3). Малюючи послідовність кадрів (олівцем, звичайно ж), перш намітьте загальну композицію листа, а вже потім промальовувати деталі. І ніяк не навпаки!
  Не обмежуйте себе рамкою кадру. Наприклад, для посилення ефекту від вибуху або руху, які частини або цілі об'єкти можуть вилітати за рамку. Так само і загальна композиція листа залишається на ваш розсуд. Пам'ятайте лише про те, що малюнок повинен бути добре читаємо оком. А око легко повинен знайти траєкторію (що за чим слід дивитися і читати) розташування кадрів або ключових моментів.

Як зробити, щоб читач зрозумів, що герой згадує минуле або мріє про щось? Дуже просто: якщо він згадує, зробіть навколо кадру подвійну рамочку, а якщо мріє залийте простір позлити кадрів з мріями чорним. Приклад ви бачите нижче.

Є і ще один спосіб:

Коли я тільки починав створювати комікси, то прямо в кадрі малював хмарки для реплік і там же писав текст. Як показала практика, щоб це виглядало, треба володіти каліграфічним почерком і чітко знати, де і що буде написано. А якщо в процесі хочеться змінити формулювання фрази або трохи по-іншому розташувати хмарка? .. Якщо у вашому розпорядженні є комп'ютер і сканер, то процес створення коміксу \\ манги помітно спрощується. Досить залишити області для подальшого накладення хмарок. Але про це трохи пізніше.
  Коли листи закомпоновано в олівці, настає час обробки кольором або тушшю. Є, є ще ті трудоголіки, які розмальовку роблять вручну! :) Велика їм за це слава, бо ця праця дуже копітка, але і результат часто набагато краще виглядає, ніж розфарбування на комп'ютері (наприклад роботи Хаяо Міядзакі!). Можу лише порадити працювати на А3 форматі, так як промальовувати деталі на форматі А4 іноді вкрай важко через мікроскопічних розмірів. Хоча зустрічаються подібні мелкоскопщікі. :)

Рапікі (рапідографи), дуже добре підійдуть для промальовування конструкцій, деталей і рамок. Але основна робота ведеться пір'їнками. Або всякими хитрими PEN? Ами, які дають «живу лінію». Особисто я працюю пір'ям (звичка).

Маленький відступ про туш. Зазвичай користуються чорною. Але якщо хочеться зробити більш м'яку графіку, то можу порекомендувати коричневу туш. Нашого виробництва я не бачив, я користуюся «Koh-I-noor»? Івської. Є у неї дуууже приємна особливість чудово лягає на папір. При малювання пір'їнкою, в залежності від натискання, можна малювати в півтону або в повну силу; а при заливці великих областей пензликом, туш лягати дуже рівно (на відміну від чорної) і фактурно. І теж в два тони. Але коричневою тушшю краще користуватися, якщо ви робите монохромний малюнок, без подальшої розмальовки на комп'ютері.

Я навмисно не став вдаватися подробиці, ЯК САМЕ малювати, так як це докладно описано в інших уроках сайту.

Ну ось, один або кілька листів готові в туші або акварелі, або в чому ви там робили свій шедевр? :) Тепер настала черга обробки на комп'ютері.

Подальші пояснення, що стосуються графічного редактора, будуть на прикладі програми Adobe Photoshop. До речі і сканувати краще через нього, зможете відразу редагувати і зберігати з потрібними параметрами.

Ч \\ б зображення скануються з роздільною здатністю в 300 dpi. Один з варіантів: сканувати в режимі «Black & white». Таке велике дозвіл потрібно для легкої детальної обробки і можливості подальшого друку в друкарні (при меншому дозволі, при друку вже з'являються пікселі). А режим «Black & white» дозволяє без праці, після сканування, почистити зображення від сміття, який все ж буде. Так само це врятує від білого ореола по краях ліній, що неминуче при процесі видалення білого, якщо лист Сканія в режимі «grayscale».
  Є ще один варіант: сканувати в «Grayscale», наприклад малюнок олівцем, а потім вести розмальовку верхнім шаром з налаштуванням «Multiply» для нього.

З кольором все так же: дозвіл 300 dpi, але режим сканування вже «True Color». Зберігати зображення слід в форматі TIFF, для утримання оригінальної якості зображення. До того ж в друкарні приймається до друку саме цей формат (не jpg, gif та інші формати, що використовують безжалісне стиснення картинки).
  Звичайно, TIFF далеко не компактний формат і для того, щоб заощадити місце, в ньому можна застосувати LZW-компресію. На якості зображення при таких розмірах картинки це не позначиться, а файл зменшиться приблизно вдвічі.

Що тепер? Перевірити картинку на предмет сміття.

Хочу зауважити користуючись гумкою, в опціях виставте «pencil». Чому саме така настройка? При опції «brush» ластик прати дочиста буде тільки в центрі пензлика. А по краях відсотків на 30 80. І ви ризикуєте вже в процесі розмальовки виявити несподіваний сміття, як ви вважали, відважно вичищений.

Наступний етап прибрати білий колір. Потрібно це для того, щоб лінії малюнка не заважали вам в процесі розмальовки. Адже колір у вас піде окремими, нижніми, шарами.
  «Select\u003e Color range» і піпеткою клацніть в будь-яку білу область. Це призведе до виділення всього білого. Після чого просто тисніть клавішу «Delete».
  Якби ви сканували зображення не в режимі «Black & white», то при видаленні білого постраждали б і краю ліній.

Як розфарбовувати зображення на комп'ютері, описано в інших уроках. Поділюся лише однієї хитрістю. Щоб не сидіти над виділенням і заливкою замкнутих областей в малюнку, просто сдубліруйте очищений від білого малюнок, помістіть його нижче оригіналу і можете прямо на цьому шарі робити заливки!

А тепер, коли розфарбування завершена (а може, ви зробите це до розмальовки), згадаємо про хмарках.
Важливо не тільки, ДЕ воно буде розташовуватися, а й ЯКИЙ форми воно буде. Адже через форму хмарки можна передати інтонацію, гучність, нюанс репліки. А так же через шрифт.

Колекцію готових хмарок і інших фігурок можна знайти в Word е, Corel DRAW !, Adobe Illustrtor е. З Ворда можна просто скопіювати фігуру в буфер обміну, а потім вставити в Фотошопі. У Кореле і Ілюстраторі просто зберегти файл у форматі * .ai, а потім відкрити в Фотошопі (він його розуміє). Ще можна просто затягнути готову картинку в Корель або Ілюстратор, і там вже надписати діалоги та інші написи. Мабуть, це самий зручний варіант.

Дуже добре, якщо у вас є CD- або DVD-recorder. Обов'язково після закінчення роботи збережіть всі ваші напрацювання і готовий матеріал. А краще, ще й в розсортованому по папках вигляді.

Багато що тут навмисно мною недоговорено. Так як це ви можете знайти в остальниз уроках на нашому сайті. Скажу лише, що це є тільки рекомендації і особистий досвід. Як ви будете втілювати свій комікс або мангу, залежить тільки від вас і вище сказане не є догмою. Творіть! А головне експериментуйте! Досвід прийде з кількістю створених робіт. Уроки це лише досвід інших.

Інструкція

Для великого і детального коміксу краще взяти листи А3, а для простого досить А4.

Зробіть олівцеві начерки, розділіть листи на окремі сектори і прокреслите кордону.

Зробіть начерки для кожного кадру, прорисовуючи композицію, а потім деталізацію.В деяких випадках малюнок може виходити за межі кадру для більшого ефекту.

На комп'ютері впишіть репліки в заготовлені хмарки.

Вже досить давно комікс вважається самостійним жанром літератури і образотворчого мистецтва, і існує маса різних художників, які працюють успішно і з інтересом в жанрі коміксу. Всі знають, що цей жанр накладає на манеру малювання певні правила, і ці правила нерідко цікавлять тих, хто теж мріє стати автором коміксів, але не знає, з чого почати, щоб навчитися їх малювати. Як навчитися малювати комікси, Гідні уваги і подальшої публікації?

Інструкція

Перш, ніж починати малювати, придумайте і пропишіть план і сюжет вашого коміксу. У коміксах обов'язково повинен бути сюжет - в іншому випадку вони перетворюються в прості малюнки, позбавлені сенсу. Заздалегідь продумайте сюжетну лінію і пропишіть можливі репліки, а також придумайте образи головних героїв.

Накидайте розкадрування майбутнього коміксу - це допоможе зрозуміти, що малювати в кожній лінійці кадрів. Заздалегідь прорисуйте образи основних персонажів, сформувавши їх стиль.

Почніть створення коміксу з підготовчих олівцевих начерків, які варто робити акуратно і тонко. Розкреслите лист на сектора, прокреслите кордону в 0,5-1 см, в залежності від розміру листа.

Для початку зробіть начерки композиції кожного кадру, і тільки потім починайте деталізацію і промальовування. Малюнок повинен легко читатися з кадру, а деякі його елементи для більшої ефектності можуть виходити за межі кадрової рамки (наприклад, вибухи).

Повністю вималювати всі кадри олівцем, займіться їх обробкою. Для цього використовуйте туш і фарбу, якщо збираєтеся розфарбовувати і контуровать малюнки вручну. Істотну допомогу в окресленні контурів вам надасть рапідограф - він дозволяє робити тонкі і чіткі лінії тушшю.

Також ви можете використовувати плакатні пір'я різного типу. Після окреслення і розмальовки коміксу його потрібно відсканувати в дозволі 300 dpi і закінчити обробку в Фотошопі.

Після сканування малюнок обов'язково буде містити деяку кількість дефектів і сміття - видаліть ці дефекти, збільшивши масштаб малюнка і використовуючи маленький ластик з жорсткими краями. У розділі Select\u003e color range клацніть на будь-яку білу область малюнка, щоб виділити всі білі фрагменти файлу, після чого натисніть Delete.

джерела:

• як навчиться малювати аніме наруто

Створення коміксів рідко переходить їх розряду хобі в основний вид заробітку. Справа не тільки в недостатньому якості продукту і щодо низьку зацікавленість російського споживача. Головний секрет щасливого художника коміксів в правильному розумінні жанру.

Вам знадобиться

• - альбом для малювання;
• - олівці;
• - ластик;
• - люстерко;
• - добірка коміксів.

Інструкція

Почніть вивчати роботи класиків жанру - відомих художників коміксів. Рекомендуємо вам почати знайомство з жанром з робіт Стіва Дитко, Роберта Говарда і ін. Також корисно вивчити продукти, що випускаються Warner Communications і Mirage Studious. На цьому етапі вам стане зрозуміло, чим ви хочете займатися: написанням сценаріїв для коміксів чи створенням ілюстрацій для них. Існує також альтернативний варіант, коли автор коміксів одночасно виконує обидві ці функції.

Відшліфуйте до досконалості свої навички живопису. Зверніть особливу увагу на акценти, які, як правило, ставляться в коміксах: анатомія, міміка, зображення перспективи та ін. Перш ніж приступити до написання першого коміксу, необхідно вивчити станковий малюнок, освоїти практику портретного живопису і малювання з натури (пейзажі). Великою підмогою стане професійну художню освіту. Хоча воно далеко не завжди обіцяє коміксістов великий успіх. Більшість художників коміксів дилетанти і самоучки. Для сценариста важливі вміння розбивати текст по сценарної розкадруванні, лаконічно писати репліки і передавати розповідь у вигляді прямої мови.

Відео по темі

Малювати комікси складніше, ніж звичайні малюнки. У автора повинен бути присутнім не тільки художній, а й письменницький стиль. До того ж, необхідно добре знати теорію малюнка: побудова композицій, вибір кольорів і правильне використання інструментів.

Виберіть спосіб малювання: класичний або на комп'ютері. У першому випадку вам знадобляться чисті аркуші паперу, олівці різної твердості, лінійка і хороший ластик. Якщо ви збираєтеся серйозно займатися створенням коміксів, можете придбати спеціальний похилий стіл. Також вам знадобиться лампа і автоматична точилка.

Якщо ви хочете малювати комікси на комп'ютері, то доведеться розщедритися на графічний планшет. Цей пристрій дозволяє за допомогою спеціального пера створювати зображення безпосередньо в графічному редакторі. Ви можете використовувати як звичайні програми, що дозволяють просто малювати (Photoshop, PaintToolSAI), так і спеціалізовані додатки для авторів коміксів (MangaStudio).

персонажі

Основа будь-якого коміксу - персонажі. Ви повинні не тільки в найдрібніших подробицях продумати зовнішність героя, а й створити його характер. Які його основні мотиви, як він дивиться на світ, які люди йому подобаються і так далі. Найкраще зробити окремі картки, в яких буде вказано передісторія персонажа, його улюблені і нелюбимі речі, а також приблизну роль в сюжеті.

Рекомендується створювати не менше двох основних персонажів: протагоніста і антагоніста. Це додасть сюжету цікавинки. Протистояння і складності завжди привертають більше уваги. Також не варто робити всіх персонажів однієї статі. Миловидні дівчата, які грають другорядні ролі, нерідко стають набагато популярніше головного героя.

сюжет

Не важливо, малюєте ви смішну або повчальну історію - ніколи не малюйте комікс, поки не здогадаєтесь сюжет. Це дозволить вам правильніше розставити кадри і точно зобразити почуття героїв.

Особливу увагу варто приділити оточенню. У книзі автор сам описує місце розташування героїв, використовуючи метафори. Вам же доведеться зображати і темний ліс, і кімнату допитів і багато іншого. Тому краще спочатку описувати кожну сцену на словах (можна записати або продиктувати на диктофон), а вже потім приступати до зображення.

Пам'ятайте про складові частини твору: пролог, експозиція, зав'язка, розвиток дій, кульмінація, розв'язка і епілог. Не обов'язково включати їх все, однак вони допоможуть правильно розвинути сюжет.

композиція

Пам'ятайте, що комікси не можна починати і закінчувати з розворотів, для цих частин виділяють по окремій смузі. Перший кадр завжди повинен містити оточення з найдрібнішими деталями, це дозволить читачеві відразу ж зануритися в атмосферу. Кожен окремий розворот повинен містити закінчену дію, як абзац в тексті.

джерела:

• як малювати героїв марвел

Коли ви малюєте особа, перше, що ви повинні зробити - підготувати основу. Ви так робите? Якщо так, то як вона виглядає?

Я використовую коло і лінію. Тепер важливе питання: чому?

Ну і ну. Все ж просто. Лінія і коло є череп, поділений навпіл! «Ні-і-т» - скажете ви - «анатомія відстій!». Да ви праві. Але прислухайтеся до мене.

Важливими особливостями черепа, які ви обов'язково повинні знати, є відносні пропорції черепної коробки і щелепи, а також положення зіниць, носа і зубів. Запам'ятайте, коло являє собою сферу.

Я малюю горизонтальні лінії, в основному, щоб показати, де будуть розташовуватися брови, очі, ніс і рот. Раз череп - це сфера, то і лінії будуть вигнутими, під яким кутом ви б на них не дивилися. Зверніть увагу, в якому напрямку вигнуті лінії в цьому та інших прикладах.

Дуже важливо розуміти, де будуть розташовуватися очі, ніс і зуби, тому що вони визначають положення основних рис обличчя.

Я часто користуюся правилом, яке свідчить: очі і ніс утворюють трикутник.

ВІДМІННО. Отже, на цьому етапі непогано б пройтися по найважливішим частинам особи. Запам'ятайте їх геометрію!

ОЧІ

Вони сферична. Сфера проникає в ваше обличчя (романтично, знаю).

Вибачте, зіниці вийшли дрібними.

Що робить очі старими, молодими, настороженими, здивованими? Яким чином брови можуть допомогти в передачі різних емоцій?

Щоб перевірити, чи туди дивляться ваші очі, просто приберіть райдужку очей. Якщо зіниці дивляться туди, куди потрібно, значить все добре! Ура.

НОС

Носи зазвичай представляють собою піраміди з ніздрями, розташованими на нижній поверхні! Лінія, що проходить по центру піраміди, відповідає меридіану на ескізі.

Існує величезна кількість варіацій на тему носа! Враховуйте довжину, округлість, загостреність, розмір ніздрів, і т.д. Можна пошукати і інші уроки, присвячені конкретно носах!

Від форми рота залежить і форма губ. Чим коротше довжина рота (закритого, з витягнутими губами), тим повніше будуть губи. Чим рот довше (в усмішці, при крику), тим губи тонше.

З ротом досить складно працювати, але цілком можливо. Потрібно пам'ятати про становище зубів в черепі! І те, що рот з'єднаний з горлом.

Форма губ теж дуже залежить від безлічі факторів. Потрібно розмежовувати товсті і тонкі губи. Прямі та вигнуті. Повну верхню або повну нижню. Ох.

На щастя, ви все це і так знали. Тепер перейдемо до найцікавішого: перенесемо все на обличчя! Ах да, навіть форму обличчя ви можете робити, який захочете! Якщо ви не хочете себе обтяжувати, можете піти шляхом аніме і штампувати однакові особи, як ніби їх ляснув лопатою. Але якщо ви себе поважаєте, то напевно знаєте, що у всіх людей різні форми особи.

Різниця між худим і товстим особою лише в тому, де цей жир відклався! Коли працюєте з жиром на обличчі, зверніть увагу на щоки, щелепу і шию.

Інші місця, на які слід звертати увагу: вилиці, брови, підборіддя, і відстань між усіма цими деталями ...

Ви це зробили! : D Тепер потрібно зібрати всі свої знання і застосувати їх так, щоб створити живе, дихає особа. Це означає, що потрібно додати кут і емоції, ми ж не дивимося в одну точку як роботи. Ну, більшість з нас.

Коли ви нахиляє голову, не забудьте зігнути всі лінії в напрямку черепа!

Те ж правило кола і лінії застосовується і при вигляді ззаду! Просто уявіть, що бачите їх наскрізь.

Коли голова розгортається вгору, то і лінії слідують тим же шляхом. І навпаки, коли голова нахиляється, лінії прямують вниз. Найвіддаленіші частини (лоб і, відповідно, підборіддя) потрапляють під ракурсного скорочення.

останні коментарі

1. В особі вся справа в геометрії. Не важливо, яким крутим ви себе вважаєте, але якщо ви візьметеся все робити навмання, впевнений, вийде погано. Так що не потрібно гадати! Щоб намалювати коло і пару ліній потрібно всього пару секунд. І навіть не думайте про деталі, поки не побудуєте хорошу конструкцію. Переконайтеся, що важливі елементи збудовані рівно по лініях на черепі і обличчі.
2. Уникайте схожих осіб.
3. Якщо ви не впевнені на рахунок пропорцій в особах, переведіть малюнок в Photoshop, і якщо особа виглядає нормально при повороті малюнка по горизонталі / вертикалі, значить ви чертовски круті.
4. Особи бувають різні. Вивчіть своїх родичів, наприклад (своїх чи чужих). Придивіться, що у них спільного, а що відрізняється!